Representação do Cacique Tibiriçá. Wasth Rodrigues.
A fundação da cidade de São Paulo, em 1554, foi um evento complexo e multifacetado, resultado da convergência de diversos fatores históricos, sociais e econômicos que envolviam os colonizadores portugueses, a expansão dos domínios da Igreja Católica e os povos indígenas originários.
Dentre eles, um cacique seria absolutamente fundamental para a criação da cidade: o Cacique Tibiriçá.
No dia em que se celebra os indígenas no Brasil, 19 de abril, recordamos o papel fundamental que um indígina originário teve na fundação da maior metrópole brasileira. Líder incontestável de seu povo, a atuação do Cacique Tibiriçá na época colonial pode ser lida, também, como uma traição de suas origens.
Fato é que, mais do que uma visão maniqueísta daquele distante momento histórico, sem as articulações do líder indígena a história de São Paulo, seria, inequivocamente, outra.
Membro da etnia Guaianás, Tibiriçá se ergue como figura central na complexa história da fundação da cidade de São Paulo. Sua liderança, diplomacia e relações com os colonizadores portugueses moldaram o destino da região e influenciaram o futuro da metrópole paulista.
Nascido possivelmente no ano de 1475, Tibiriçá se tornou liderança dos Guaianás, etnia que ocupava um vasto território que se estendia do litoral paulista ao interior do continente. Era um líder respeitado, conhecido por seu porte físico, sua coragem, inteligência, astúcia e capacidade de negociação.
Liderava a sua nação quando os primeiros conquistadores portugueses começaram a chegar às terras do planalto paulista. Sob seu comando, os Guaianás mantiveram relativa autonomia em meio à crescente presença portuguesa na região.
João Ramalho e filho. Wasth Rodrigues.
Antes mesmo de Tibiriçá ter papel fundamental na fundação da capital paulista, estabelecera uma relação de proximidade com os portugueses, quando sua filha, Bartira, casou-se com português João Ramalho.
Ramalho chega ao Brasil por volta de 1510 e se estabeleceu onde hoje é a cidade de Santo André. Começou a ter forte influência na região conhecida como o ABC paulista (as cidades de Santo André, São Bernardo e São Caetano), ainda mais quando conhece o Cacique Tibiriçá e, depois de algum tempo se casa com Bartira.
Relações com os portugueses: entre o conflito e a cooperação
Seja por sua postura conciliadora e visionária, seja talvez pelo laço familiar estabelecido com um português, Tibiriçá adotou uma postura de aproximação com aquela que poderia ser considerado invasor.
A chegada dos portugueses ao Brasil no século XVI gerou tensões e conflitos com os povos indígenas. Tibiriçá adotou uma postura mais conciliadora, buscando estabelecer relações pacíficas com os colonizadores. Essa postura pragmática visava proteger seu povo e garantir o acesso a bens e tecnologias europeias.
Era uma postura diferente da adotada por outros líderes indígenas, que por várias vezes entraram em conflito com os colonizadores, inclusive contra o próprio Cacique Tibiriçá, em um episódio que ficou conhecido como o Cerco de Piratininga.
A defesa de Piratininga, do pintor Lopes de Leão Vergueiro.
O Cerco de Piratininga ou A Guerra de Piratininga são os nomes dados ao ataque realizado em 9 de julho de 1562 à então vila de São Paulo dos Campos de Piratininga, hoje cidade de São Paulo, por índios das tribos guarulhos, guaianás e carijós, que se uniram numa coligação e se rebelaram contra a aliança entre Tibiriçá e os jesuítas. Alguns destes índios eram familiares de Tibiriçá, como seu sobrinho, o índio Jaguaranho.
O cerco terminou com a derrota da coligação indígena, muito em função de Tibiriçá, justamente contar com o apoio dos portugueses na defesa do território. Este episódio aconteceu quase ao final da vida do Cacique, que falecera em dezembro daquele mesmo ano. Voltemos à fundação da cidade.
O papel dos jesuítas na conversão de Tibiriçá…
O padre jesuíta Manuel da Nóbrega fora enviado ao Brasil com a missão de ampliar a influência da igreja católica na colônia portuguesa Havia vivido por alguns anos na capitania de São Vicente, no litoral, mas considerava a região imprópria para estabelecer uma igreja e um colégio jesuíta.
Fundação da Cidade de São Paulo. Oscar Pereira da Silva.
Nóbrega achava que precisava de um local distante do litoral e decidiu subir a serra em busca de um local para fundar um colégio.
Assim, se aproximou de Tibiriçá, reconhecendo a importância estratégica da região e a influência do líder indígena. Sua influência sobre Tibiriçá resultou na conversão do líder indígena ao catolicismo.
Foi batizado pelos jesuítas José de Anchieta e Leonardo Nunes. Seu nome de batismo cristão foi Martim Afonso, em homenagem ao fundador da vila de São Vicente, Martim Afonso de Sousa, passando a se chamar, então, Martim Afonso Tibiriçá.
E o de Tibiriçá na fundação de São Paulo
Páteo do Colégio em 1827. Aquarela de Jean Baptiste Debret.
A aproximação do Cacique, tanto de João Ramalho, quanto dos missionários jesuítas, criou a situação ideal para a fundação da vila de São Paulo de Piratininga.
Foi em um terreno cedido por Tibiriçá, no topo de uma colina, às margens dos rios Tamanduateí e Anhangabaú que Manuel da Nóbrega, José de Anchieta e Manoel de Paiva rezaram a primeira missa na capela erguida ao lado do colégio jesuíta, em 25 de janeiro de 1554.
O local, embora não tenha mais a construção original, é conhecido como Páteo do Colégio. Fica no centro da Capital Paulista, pertinho da Casa da Boia.
É uma obra apostólica pertencente à Companhia de Jesus. Composto pelo Museu Anchieta, Auditório Manoel da Nóbrega, Galeria Tenerife, praça Ilhas Canárias (Café do Pátio), Igreja São José de Anchieta, a Cripta Tibiriçá e a Biblioteca Padre Antônio Vieira.
O local onde hoje se ergue o Mosteiro de São Bento, ao lado da Casa da Boia era onde morava o Cacique Tibiriçá.
Um legado complexo e controverso
Monumento Fundadores de São Paulo, de Luís Morrone.
A figura de Tibiriçá é cercada de debates e interpretações divergentes. Alguns o consideram um traidor por ter colaborado com os colonizadores, enquanto outros o reconhecem como um líder pragmático que lutou pela sobrevivência de seu povo em um contexto de colonização imposta, mas é fato que ao longo de sua vida, Tibiriçá atuou como mediador em diversos conflitos entre os Guaianás e os portugueses. Sua diplomacia e capacidade de diálogo foram fundamentais para evitar guerras e massacres, promovendo a coexistência entre os dois povos e permitindo a formação da capital paulista.
Tempo aproximado de leitura: 7 minutosProjeto de Christiano das Neves para o Edifício Sampaio Moreira.
A pequena cidade de São Paulo, até meados do Séc. XIX, na virada para o Séc. XX passava por uma enorme transformação urbana. As casas e os cortiços da região central, cada vez mais valorizada, davam lugar a novas edificações. As técnicas construtivas, a tecnologia dos materiais e o avanço no conhecimento técnico fazia com que novas e então “gigantes” construções começassem a mudar a paisagem urbana com edifícios cada vez mais altos.
O edifício Guinle, na Rua Direita, construído em 1913, foi o primeiro em concreto armado na capital. Com sete andares em uma época em que o padrão era, não mais do que quatro, e atingindo 36 metros de altura e, a rigor, pode ser considerado o primeiro “arranha-céu” da cidade. Mas, por essas coisas que ninguém sabe ao certo, o “título” acabou sendo dado a uma edificação que completa 100 anos em 2024: o Edifício Sampaio Moreira, que fica a poucos metros da Casa da Boia.
A edificação foi encomendada pelo comerciante José de Sampaio Moreira ao arquiteto Cristiano Stockler das Neves, responsável pelo projeto. Conta-se, aliás, que na verdade, Moreira fora convencido por Neves a construir o prédio.
Seja como for, o projeto final ficou a cargo de Christiano e Samuel das Neves, que iniciaram a construção do edifício em 1920, entregando o edifício em 1924.
A edificação tem estilo eclético, assim como a Casa da Boia. Faz referência ao Art Noveau e ao Neoclássico, com detalhes construtivos muito detalhados e rebuscados, como portas de ferro com detalhes florais, escadarias de mármore e rica ornamentação na fachada.
O Sampaio Moreira foi construído com concreto armado, estrutura que utiliza armações feitas com barras de aço. Possui 5.360 m² de área construída e um terreno de 596 m².
Sua estrutura é rica em detalhes e a fachada vai se modificando nos diferentes andares.
Assim como a Casa da Boia, o pavimento térreo e os dois primeiros andares tem a estrutura externa revestidas por pedras. Estes pavimentos tem uma estrutura externa bastante distinta dos demais.
O Sampaio Moreira em construção contrastava com as demais edificações.
Até o sétimo andar, apresenta grandes janelas centrais e laterais até que, em seu oitavo pavimento, tem uma enorme sacada que marca a mudança da fachada para os andares superiores.
Finalmente na cobertura apresenta um terraço com estrutura vazada sustentada por colunas e uma abóbada central, igualmente vazada.
Em sua configuração inicial, cada andar comportava 15 salas comerciais, de 15 m quadrados, que poderiam ser unidas por uma porta, trazendo modularidade ao projeto.
Foi construído com o objetivo de ser um edifício para locações comerciais, principalmente a profissionais liberais. O próprio Christiano das Neves instalou seu escritório em todas as salas do quinto andar.
Samuel e Christiano Stockler das Neves
Samuel Augusto das Neves foi um profissional com atuação destacada e profícua por mais de 50 anos em diversos estados do Brasil, especialmente em São Paulo e no Rio de Janeiro.
Nascido na Bahia, em 1863, e engenheiro agrônomo de formação, executou obras de infraestrutura urbana, construções particulares e públicas, com especial destaque para o projeto vencedor do concurso da Penitenciária do estado de São Paulo (1910) e o plano Melhoramentos de São Paulo (década de 1910).
O escritório de Samuel das Neves era comprador de insumos da Casa da Boia para as obras que realizava. Vários registros dos livros-caixa da Casa da Boia dão conta de transações comerciais entre as empresas.
Samuel das Neves comprava insumos para suas obras na Casa da Boia.
Nos arquivos da FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo) acha-se um exemplo disso. Uma nota fiscal em que Neves comprou uma torneira de boia, ralos de cobre e canos de chumbo.
Christiano Stockler da Neves foi filho de Samuel. Nasceu na cidade de Casa Branca, SP, em 1889. Formou-se em arquitetura nos Estados Unidos em 1911 e, voltando ao Brasil, passou a integrar o corpo de profissionais do escritório de seu pai.
Christiano se notabilizou pela grande quantidade de projetos desenvolvidos para edifícios comerciais e de escritórios que empregam uma técnica que é, anos depois, muito cara aos arquitetos modernos paulistas: o concreto armado.
O edifício Sampaio Moreira, inclusive, teve sua aprovação dificultada pelo então diretor de obras municipais, o engenheiro Victor da Silva Freire, temeroso de que esse arranha-céu de inspiração norte-americana desvirtuasse o perfil europeu que a cidade adquire no fim do século XIX.
Um patrimônio paulistano no Sampaio Moreira
A Casa Godinho ocupa o térreo do edifício desde sua inauguração.
Não bastasse o edifício Sampaio Moreira em si, com suas belas linhas construtivas, marcar a história da arquitetura paulistana há exatos 100 anos, o prédio abriga, em seu pavimento térreo, outro patrimônio Imaterial da cidade.
Quando o edifício estava em fase final de construção, um imigrante português chamado José Maria Godinho foi se informar sobre as condições para transferir a sua mercearia, fundada em 1888, na Praça da Sé, para o novo arranha-céu da cidade.
Chegou a um acordo com a família Sampaio Moreira, e instalou no edifício a “Casa Godinho”, no momento em que o prédio foi inaugurado. Desde 1924, a Casa Godinho ocupa o térreo do Edifício Sampaio Moreira.
A mercearia foi a primeira da capital a se tornar referência de produtos de qualidade. Assis Chateaubriand, Adhemar de Barros e Jânio Quadros, José Ermírio de Moraes, entre tantos outros, abasteciam suas casas com os produtos da Mercearia Godinho.
A Casa Godinho foi declarada patrimônio cultural imaterial da cidade de São Paulo p Conpresp em 24 de janeiro de 2013 e até hoje os frequentadores do centro podem encontrar no local uma variedade de produtos, como vinhos, queijos, cereais, frutas secas, enlatados e temperos, além de uma variedade de doces, salgados e pães produzidos diariamente.
Vale lembrar que a Casa da Boia também recebeu o selo de Patrimônio Cultural Imaterial da Cidade de São Paulo, no ano de 2016.
Então, fica um convite a quem realiza a visita monitorada na Casa da Boia, para conhecer mais este pedaço da história de São Paulo, localizado a 5 minutos de caminhada pelo centro da cidade.
O Sampaio Moreira pronto, imponente diante das demais edificações do centro. À frente, os palacetes Prates.
e o legado que seu império da comunicação deixou em São Paulo
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Em 4 de abril de 1968 falecia, em São Paulo, aos 76 anos, Francisco de Assis Chateaubriand Bandeira de Melo, ou Assis Chateaubriand, pioneiro da comunicação de massa no Brasil e que deixou profundas marcas na cultura paulistana.
O empresário Assis Chateabriand foi um dois mais poderosos homens do Brasil na primeira metade do Séc. XX.
O paraibano Francisco de Assis Chateaubriand Bandeira de Melo, mais conhecido como Assis Chateaubriand nasceu em Umbuzeiro, Paraíba, no dia 4 de outubro de 1892. Era filho de Francisco Chateaubriand Bandeira de Melo e de Maria Carmem Guedes Gondim Bandeira de Melo.
Quando criança estudou em casa com professores particulares, aprendeu francês e alemão. Com 12 anos de idade foi para o Recife fazer teste de admissão para o ginásio da Escola Naval, sendo admitido na instituição em novembro de 1904. Posteriormente se formou em direito pela Faculdade de Direito do Recife, concluindo o curso em 1913.
Quando estudante colaborava para vários jornais, entre eles o “Diário de Pernambuco”, onde chegou a redator chefe.
Ao se formar foi para o Rio de Janeiro, onde trabalhou como advogado e colaborava para os jornais, Correio da Manhã, Jornal do Comércio e Jornal do Brasil. Como jornalista internacional viajou várias vezes para a Europa.
Em 1921 comprou o periódico “O Jornal” e em 1924 comprou o Diário da Noite de São Paulo, o Jornal do Comércio do Rio, e o Diário de Pernambuco. Em 1928 lançou a revista “O Cruzeiro” que foi a mais importante revista brasileira do período.
Em 1934, Chateaubriand fundou, no centro de São Paulo, os Diários Associados, que se tornou um dos maiores grupos de comunicação do Brasil. O grupo chegou a ter 34 jornais, 36 emissoras de rádio, 18 estações de TV e uma agência de notícias.
Marcas de Chateaubriand por São Paulo
O edifício que foi sede dos Diários Associados, fica na rua 7 de Abril, 230.
Apesar de os Diários Associados serem compostos por empresas de comunicação distribuidas por todo o Brasil, foi na capital paulista que Chateaubriand estabeleceu as sedes de seu império.
O Diário da Noite funcionou na Rua do Arouche, 312, pertinho da Praça da República.
Alguns anos mais tarde, quando Chateaubriand cria os Diários Associados, escolhe o edifício nº 230 da rua 7 de Abril para sede de seu grupo de comunicação.
O local se tornou histórico para a cidade pois foi neste local que a Televisão nasceu no Brasil.
Chateaubriand conhecera a Televisão em uma visita que fizera a Nova Iorque nos anos 40, período em que, este meio de comunicação estava “nascendo” mesmo em nível mundial.
O empresário viu ali a oportunidade de ser o pioneiro no Brasil e não poupou esforços para inaugurar, em 18 de setembro de 1950, a primeira TV da América Latina, a TV Tupi de São Paulo.
Chateaubriand trouxe a TV para o Brasil, inaugurando, em SP, a primeira emissora da América Latina.
Os estúdios eram pequenos, o equipamento precário, mas o nascimento da TV Tupi foi solene.
Chateaubriand presidiu a cerimônia que contou com a participação de um cantor mexicano, Frei José Mojica, que entoou “A canção da TV”, hino composto pelo poeta Guilherme de Almeida, que contou também com a atriz Lolita Rodrigues, especialmente convidada para a ocasião.
Um balé de Lia Marques e a declamação da poetisa Rosalina Coelho, nomeada madrinha do “moderno equipamento” fizeram parte do show.
A jovem atriz Yara Lins foi convocada especialmente para dizer o prefixo da emissora — PRF-3 — e o de uma série de rádios que transmitiam em cadeia o acontecimento. A seguir entrou a programação na tela dos cinco aparelhos instalados no saguão do prédio dos Diários Associados.
Durante seus primeiros anos a torre de transmissão da TV Tupi funcionou no topo do edifício dos Diários Associados.
Nos anos 60 a antena foi transferida para um edifício construído para ser a nova sede da TV Tupi, na rua Afonso Bovero, Sumaré, um edifício de autoria do arquiteto Gregório Zolko em que se destaca na fachada externa painéis artísticos de Gershon Knispel com temática indígena, remontando a imagem do índio tupi que identificava a marca da emissora.
Criador do MASP
Pietro Maria Bardi e Ass Chateaubriand, na inauguração do MASP, ainda no prédio da 7 de Abril.
Não bastasse ter escolhido São Paulo como sede de seu grupo de comunicação, tornando icônicos estes locais da capital, o gosto de Chateaubriand pelas artes deixaria um legado importantíssimo para a cidade. O Museu de Arte de São Paulo (MASP), criado inicialmente a partir da coleção até então particular do próprio empresário.
Chateaubriand pretendia sediar o futuro museu no Rio de Janeiro, mas optou por São Paulo por acreditar que nessa cidade teria mais sucesso em arrecadar os fundos necessários para formar a coleção.
O mercado de arte internacional passava por um momento propício para quem dispunha de fundos para adquirir obras de relevo e o Brasil passava por um momento de grande prosperidade. Com o fim da Segunda Guerra Mundial e a Europa em reconstrução, muitas coleções eram postas à venda.
Para movimentar-se nesse mercado, selecionando peças de alto valor e com garantias de autenticidade, precisaria do auxílio de um técnico especializado e experiente. Assim, convidou Pietro Maria Bardi para ajudá-lo na empreitada.
Bardi, galerista, colecionador, jornalista e crítico de arte italiano, havia viajado ao Rio de Janeiro na companhia de sua esposa, a arquiteta Lina Bo, para apresentar a Exposição de Pintura Italiana Antiga no Ministério da Educação e Saúde, organizada pelo Studio d’Arte Palma, dirigido por Bardi em Roma.
Durante um almoço em Copacabana, no verão de 1946, Chateaubriand o convidou para auxiliar a criar e a dirigir um “Museu de Arte Antiga e Moderna” no país. Bardi objetou que não deveria haver distinção entre as artes, propondo denominar a instituição apenas como “Museu de Arte”, e aceitou o convite.
Idealizado por Lina Bo Bardi, o icônico edifício do MASP, na avenida Paulista, foi inaugurado em novembro de 1968, com a presença da Rainha Elizabeth, da Inglaterra.
Planejando ficar à frente do projeto por apenas um ano, dedicar-se-ia a ele pelo resto de sua vida, tendo dirigido a instituição por quase meio século. Mudou-se definitivamente com Lina para o Brasil, trazendo consigo seu acervo artístico particular e uma vasta fototeca com imagens de obras consagradas.
Em seus primeiros anos a coleção do MASP foi abrigada e exposta no edifício da rua 7 de abril, no centro, até que o famoso edifício “suspenso” da Avenida Paulista, projeto de Lina Bo Bardi, foi inaugurado, em 1968 e passou a abrigar a coleção que se tornou uma das mais importantes do mundo.
Assis Chateaubriand foi uma figura extremamente importante e controversa da história brasileira. Além de empresário, foi também político, tendo sido eleito senador em duas oportunidades, em 1952, pela Paraíba e em 1955 pelo Maranhão. Foi também Embaixador Brasileiro no Reino Unido.
O empresário já foi retratado como personagem no cinema e na televisão, interpretado por Luiz Ramalho no filme “Chateaubriand, Cabeça de Paraíba” (2000) e por Antonio Calloni em trecho da minissérie “Um Só Coração” (2004).
O filme Chatô, o Rei do Brasil, lançado em 2015, tem Marco Ricca no papel de Chateaubriand.
Dentre textos e biografias lançadas sobre o personagem a mais famosa é a do escritor Fernando Moraes, chamada de Chatô, o rei do Brasil, lançado em 1994.
Data significativa para os cristãos a Páscoa nem sempre foi associada aos chocolates, tradição que teve início na Séc. XVIII. Com a imigração de europeus ao Brasil a partir do final do Séc. XIX, o país vê surgir suas primeiras indústrias de chocolate. Neste processo São Paulo contou com fábricas que colocaram no mercado produtos icônicos, influenciaram a urbanização e mesmo desenvolveram bairros inteiros da cidade.
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Os cristãos tem a Páscoa como uma das celebrações mais importantes do cristianismo. Diferente do Natal, quando comemoram o nascimento de Jesus Cristo, a Páscoa é o período de reflexão a respeito dos últimos atos de Jesus.
Ela surgiu com base na ressignificação de uma festa realizada pelos judeus desde a Antiguidade: a Pessach “passagem”.
Na narrativa bíblica Exôdo”, capítulo 12, a Páscoa foi instituída como uma ordem de Jeová (Deus) antes da passagem do anjo da morte pelo Egito. Essa foi a décima praga egípsia, e, após a passagem do anjo da morte e da morte dos primogênitos, os hebreus foram libertos da escravidão. Essa tradição consolidou-se entre os judeus.
Com o surgimento do cristianismo, os fiéis adeptos dessa religião deram novo sentido à celebração em homenagem ao sacrifício de Jesus. Assim, os judeus celebram a libertação da escravidão do Egito, e os cristãos, a crucificação e ressurreição de Jesus.
O ovo e o coelho na Páscoa
Uma das teorias mais aceitas sobre a associação do coelho à Páscoa relata que Maria Madalena teria ido ao túmulo de Jesus antes do amanhecer do domingo. Lá chegando, encontrou o sepulcro aberto e um coelho. O roedor, que supostamente teria ficado preso na sepultura, foi o primeiro ser a ver Jesus ressuscitado.
Assim, o coelho teve o privilégio de ser o portador da notícia da ressurreição do Salvador.
O ovo, por sua vez, é considerado símbolo de vida e renascimento e os povos mais antigos já adotavam a prática de dá-los de presente como um desejo simbólico de vida longeva a quem os recebia.
Na idade média este costume consolidado entre os europeus se aprimorou, com várias culturas passando a não apenas presentear com ovos, mas sim com ovos ricamente ornamentados.
Surgia a tradição de delicadas pinturas nas cascas, tão famosas no norte da Europa, como na Polônia, Alemanha e Rússia.
O chocolate entra em cena
Não se tem, exatamente, uma explicação para o hábito de algumas pessoas começarem a retirar gema e clara dos ovos e passar a recheá-los com chocolate. Mas, certamente, a prática foi popularizada na Europa a partir do Séc. XVIII, quando o continente conheceu se aprimorou as técnicas de produção do chocolate a partir do cacau, trazido dos trópicos pelos espanhóis, que colonizaram a região da América onde o cacau era cultivado e o chocolate produzido.
Com o crescimento da era industrial, o surgimento das fábricas de chocolate e o marketing, fica fácil de perceber que era bem mais prático e gostoso presentear com ovos de chocolate do que com os de galinha e o costume se espalhou pelo mundo todo.
A Pan e os seus cigarrinhos
Imagine você entrar hoje em um bar, uma padaria, uma conveniência e encontrar uma caixa de chocolates em formato de maço de cigarros, com uma foto estampada na embalagem de um garoto segurando um “cigarrinho” de chocolate como se fosse “tragar” a guloseima.
Se a cena parece um pouco bizarra, saiba que os “Cigarrinhos Pan” marcaram gerações. Não havia um garoto das décadas de 60, 70 e 80 que não sonhasse em imitar a pose dos garotos-propaganda (sim, de um lado da ebalagem um garoto negro e do outro um garoto branco) segurando o cigarro.
A chocolates Pan foi fundada pelos imigrantes italianos Aldo Aliberti e seu cunhado Oswaldo Falchero, no ano de 1935, em São Caetano do Sul, cidade vizinha a São Paulo.
A Pan marcou gerações não exatamente pela qualidade de seu chocolate, mas pela criatividade em apresentar os produtos aos clientes.
Quem, com mais de 50 anos nunca comeu uma “moedinha” de chocolate Pan? Ou imaginou-se um desenhista com o os “lápis de chocolate Pan”? ou ainda “espetou” o céu da boca com o “guarda-chuva de chocolate Pan”?
Embora tenha tido um sucesso comercial ao longo de décadas, a mara Pan acabou, justa ou injustamente, sendo associada a um produto de baixaqualidade, mas, não obstante, a criatividade no marketing da venda do chocolate em seus formatos inusitados colocou a empresa paulista como uma das principais do país.
A empresa seguiu firme por 9 décadas, até que, em 2021, pediu a sua autofalência.
Recentemente, em 04/03/2024, as 37 marcas da empresa “Chocolates Pan” foram arrematadas por R$ 3,1 milhões, pela empresa Real Solar, com sede em Goianinha, no Rio Grande do Norte, que dará continuidade história da marca.
O chocolate “inaugura” um bairro em São Paulo
Fábrica dos Irmãos Falchi “fundou” o bairro da Vila Prudente.
Em 1885, aqui na Rua Florêncio de Abreu, bem próximo à sede da Casa da Bóia, foi instalada a primeira fábrica de Chocolates da Falchi, criada por três irmãos italianos, Panfilio, Emídio e Bernardino Falchi.
Mas as atividades da empresa, tamanho o seu sucesso, exigiram novas instalações rapidamente. No dia 7 de outubro de 1890, o jornal O Estado de S. Paulo publicava o nascimento da Vila Prudente em uma pequena nota que afirmava: “Nesta capital foi constituída uma empresa que adquiriu terras entre São Caetano e Mooca, com o fim de estabelecer uma vila que terá o nome encima citado nesta notícia (Vila Prudente), em homenagem ao governador do Estado, dr. Prudente de Moraes”.
Mas o que tem isso haver com o chocolate? Foi neste ano que os irmãos Emídio, Panfílio e Bernardino Falchi, com auxílio do financista Serafim Corso, compraram uma gleba de terra e levaram para lá a primeira indústria da região, a sua Fábrica de Chocolates Falchi.
O operariado da fábrica era constituído basicamente de imigrantes italianos, que vieram das regiões da Mooca, Ipiranga e Brás. Além disso, os irmãos promoviam mutirões para construção de moradias operárias no entorno da fábrica, o que fez com que se iniciasse um processo acelerado de povoamento da Vila Prudente.
A fábrica dos Falchi impulsionou o desenvolvimento industrial e comercial da região. No início do século XX, depois da fábrica de chocolates, vieram outras importantes indústrias, como a Cerâmica Vila Prudente, a Indústria de Louças Zappi, a Manufatura de Chapéus Oriente e a Fábrica Paulista de Papel e Papelão. De uma região quase deserta do final do século XIX, a Vila Prudente se transformava em uma grande vila fabril.
Com inspiração da Suiça surge a Lacta
A Lacta surge na Vila Mariana. Décadas depois se muda para o Campo Belo.
Tudo começa em 1912. O cônsul suíço Achilles Isella, que já residia no país, resolveu criar uma pequena fábrica de chocolates na cidade de São Paulo, no bairro da Vila Mariana. O objetivo era oferecer ao público brasileiro, chocolates com a mesma qualidade e sabor dos chocolates suíços, que são referência mundial até os dias atuais. Dessa forma, nascia a marca Lacta.
Os chocolates da Lacta tiveram uma imensa aceitação dos consumidores, o que levou a marca a se tornar a pioneira na fabricação em larga escala no Brasil. Ao longo dos anos seguintes, essa prestigiada empresa lançaria icônicos e irresistíveis produtos, que marcaram gerações.
O primeiro chocolate crocante da Lacta foi lançado em 1932. Em 1938, a marca lançou o bombom Sonho de Valsa. Já em 1940, o famoso chocolate Diamante Negro e os primeiros ovos de páscoa Lacta.
Em 1942, o icônico chocolate Bis é lançado e dez anos depois, em 1952, o bombom Ouro Branco.
A história de grandes produtos da marca continua no mesmo ano, com o lançamento do primeiro chocolate branco do Brasil, o Laka, bem como as famosas pastilhas de chocolate Confeti.
A marca brasileira teve vários controladores ao longo de sua história até ser vendida para o grupo multinacional Kraft Foods na década de 90.
Da letônia a Kopenhagen
Kopenhagen surge no centro de São Paulo. Depois leva sua fábrica para o Itaim.
A Kopenhagen é uma das marcas mais conceituadas e sofisticadas de chocolates e doces do país. A empresa foi criada na década de 1920 por um casal de imigrantes da Letônia, Anna e David Kopenhagen, que decidiram fabricar e vender marzipan caseiros – doce típico europeu à base de chocolate, no centro de São Paulo, onde vendiam as iguarias diretamente para funcionários e clientes dos bancos europeus no Centro da capital.
Após muita luta, o casal conseguiu abrir a primeira loja na Rua Miguel Couto, centro, em 1928.
O local tinha uma novidade que marcou os olhos das pessoas da época: bonecos, bichinhos e outras figuras feitas de marzipan eram expostas na vitrine da loja, tanto para decoração, como para venda. O casal logo inaugurou uma segunda loja na mesma rua.
Pouco tempo depois, já em 1930, os empreendedores viram um novo nicho: os ovos de Páscoa, feitos inicialmente em chocolate ao leite e crocante. Além disso, aprenderam que decorar as vitrines de acordo com as festividades, contribuía muito para chamar a atenção dos consumidores.
No começo da década de 40, decidiram adquirir uma fábrica no bairro do Itaim Bibi, com as tecnologias mais modernas da época. Assim, além do marzipan e dos ovos de páscoa, a empresa começou a produzir chocolates finos, bombons, balas, biscoitos e, até mesmo, panetones.
Também na década de 40, o negócio foi expandido, chegando ao Rio de Janeiro, então capital federal.
Nesses anos, a Kopenhagen já oferecia produtos tradicionais, como a Língua de Gato, Chumbinho, Lajotinha e Nhá Benta. Nos anos 50, uma mudança significativa: a empresa adota o atual logotipo, a assinatura de David Kopenhagen.
Os anos 60 foram marcados por novidades: as caixas de bombom com tampas transparentes; a inauguração da loja no shopping Iguatemi, em 1968; e os coelhos de chocolate com nome de gente (Lito, Vera e Bastião).
Em 1996 com 100 lojas, a Kopenhagen já era uma das empresas de chocolates mais requintadas do Brasil e foi vendida para o empresário paulistano Celso Ricardo de Moraes que mudou a fábrica, primeiramente para Barueri e posteriormente para Extrema, em Minas Gerais.
Da Alemanha, a Sönksen
Fábrica da Sönksen na rua Vergueiro.
Até a década de 1970, o nome Sönksen era sinônimo de balas e chocolates em São Paulo. Até hoje, muitos paulistanos se lembram das famosas balas de cevada, que tinham a forma de pingos achatados e vinham em latinhas redondas na cor bordô. Havia também balinhas nos sabores tangerina, leite, anis, mel e abacaxi.
A Sönksen fabricava balas de goma, bombons, pães-de-mel e chocolates. Os primeiros ovos e coelhos de Páscoa, e Papais Noéis de chocolate foram fabricados por eles. “Chocolate para famílias” era o slogan estampado nas embalagens.
A empresa, que recebeu o sobrenome da família paulistana de origem alemã Sönksen, curiosamente não surgiu nem terminou nas mãos de membros do clã. Em 1888, a loja de chocolates La Bombonière foi inaugurada na rua Líbero Badaró por Alfred Richter.
Richter casou-se em 1900 com Alwine Sophia Sönksen, que herdou a loja depois da morte do marido. Como não quis continuar com o negócio, vendeu a La Bombonière para João Faulhammer em 1904.
Uma das filhas do empresário, Anna Sophia, casou-se com Augusto Sönksen, irmão de Alwine. Foi ele quem convenceu Alwine a voltar para o negócio, junto com outro irmão, Christian.
Os três compraram a empresa de Faulhammer em 1912 e deram a ela o nome de Sönksen. A fábrica e a sede ficavam num prédio no número 310 da Rua Vergueiro.
Em 1973 a Sönksen foi colocada à venda e passou para as mãos de um grupo de empresários que controlava também a doceria Ofner. Por volta da década de 80 a marca foi descontinuada pelos novos controladores.
e algumas personalidades árabes homenageadas em seu entorno
Uma das mais conhecidas ruas da capital paulista homenageia a data da promulgação da primeira constituição brasileira. Mais do que um polo de comércio, a 25 de março é um polo identitário, onde os árabes se estabeleceram no início do Séc. XIX e lá deixaram profundas raízes.
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Quadro de Benedito Calixto mostra uma visão panorâmica da região da 25 de março no final do Séc. XIX.
Em 25 de março de 1824, foi outorgada pelo imperador brasileiro Dom Pedro I, a primeira constituição do Brasil, uma história que contamos na postagem de nosso blog de março de 2023, intituladoVinte e Cinco de Março, uma data além de uma rua. Vinte e Cinco de Março se tornou também, em 3 de junho de 2008, o “Dia Nacional da Comunidade Árabe no Brasil”, uma iniciativa do Deputado Jorginho Maluly, aprovada na Comissão de Constituição e Justiça da Câmara dos Deputados.
Mas, nada é mais identificado à data de 25 de março do que a rua que leva este nome, localizada a poucos metros da Casa da Boia, no centro da capital paulista.
A rua, nascida às margens do Rio Tamanduateí, já teve nomes diversos. Foi a rua Várzea do Glicério, rua das Sete Voltas, rua de Baixo, rua Baixa de São Bento e, no final do século XIX, em 1865, finalmente, ganhou a denominação atual, rua Vinte e Cinco de Março.
Rua 25 de março, pelo olhar do pintor Antonio Ferrigno.
Nasceu na beira do rio Tamanduateí, no Beco das Sete Voltas. Isso porque o rio era sinuoso e cheio de “voltas”. Justamente na sétima volta começaria a história da rua.
Quando o rio foi retificado, no século XIX abriu-se, ao seu lado, o traçado da futura Rua de Baixo que, ligaria a Ponte do Carmo ao Porto de São Bento, que depois passou a ser chamado de Porto Geral, justamente no local onde hoje se encontra a “Ladeira Porto Geral”.
Foi nesse momento que passou a se chamar Baixa de São Bento, pois se localizava abaixo do Mosteiro de São Bento. Era então o primeiro local urbanizado da cidade baixa.
Vista da Várzea do Carmo, a partir do Mosteiro de São Bento.
Toda região era denominada Várzea do Carmo, uma área inundada pelas cheias do Rio Tamanduateí e rio do Carmo, este que se encontrava próximo a igreja do Carmo e que também nomeava a ladeira e a ponte ao final da região. Aproximadamente onde está a atual Avenida Rangel Pestana.
O rio Tamanduateí teve por anos suas margens utilizadas para banhos, pelas lavadeiras e também para o despejo de lixo. As recorrentes enchentes se tornaram um problema para a população e com a intenção de resolver este problema, em 1810, uma vala foi construída no centro da Várzea para barrar os alagamentos.
Em 1849 tiveram início as obras para retificação do rio. O presidente da província de São Paulo, João Theodoro, cuja gestão foi de 21 de dezembro de 1872 a 29 de maio de 1875 realizou a canalização da primeira parte do Tamanduateí. Theodoro foi responsável por colocar jardins e projetar a Ilha dos Amores, uma ilha no centro do rio, que era usada como espaço de lazer pelos paulistanos.
Em 1890, além de tentar encontrar novas soluções para as enchentes que ainda atingiam a população, o poder público discutia um plano de “embelezamento” da Várzea do Carmo.
Ilha dos Amores, no Parque Dom Pedro II.
Em 1910, então, foi decidido erguer um parque, entregue à população em 1922. Assim, deixa de existir a Várzea do Carmo e surge o Parque Dom. Pedro II, que se tornou um dos mais importantes espaços públicos de São Paulo, por conter grande variedade de árvores, estar ladeado pelo rio e próximo ao centro.
Os árabes se estabelecem na região
Vendedoras de verdura na rua 52 de Março.
Os primeiros comerciantes documentados a chegar na região para desenvolver atividades foram os árabes e a escolha do local passava por inúmeros fatores. O primeiro era que os terrenos eram mais baratos do que nas outras regiões, justamente porque era uma área alagadiça antes da retificação do rio.
É preciso lembrar que os árabes sempre foram hábeis e inteligentes comerciantes e não demoraram a perceber que a região da rua Vinte e Cinco de Março era servida, inicialmente, pelos portos ao longo do Tamanduateí, pelos quais chegavam e saiam mercadorias e, depois, pela ferrovia, que facilitava o trânsito das mercadorias.
Assim, os “mascates” começam a estabelecer as suas casas comerciais e residenciais na Vinte e Cinco de Março quando ela ainda nem tinha este nome.
Por volta dos anos 1870, o Brasil começou a receber migrantes sírios e libaneses com maior intensidade. O cenário internacional que estimulou esse movimento está relacionado com a ocupação do Império Turco-Otomano na Síria e Líbano e também com a instabilidade financeira resultante da presença francesa e inglesa nesses territórios.
Ponte sob a Ladeira do Carmo, atual avenida Rangel Pestana.
Quando os imigrantes chegaram em solo brasileiro, se distribuíram por várias partes do país, incluindo a cidade de São Paulo. Pelo motivo de estarem mais adaptados a pequenas culturas agrícolas, não obtiveram sucesso com empregos em grandes culturas, o que levou à busca por alternativas. O comércio com mercadorias veio como medida de subsistência e deu aos sírio-libaneses a nomenclatura de mascates.
Os comerciantes muitas vezes moravam em pensões baratas, cortiços e nos porões de velhos sobrados nas proximidades da rua Vinte e Cinco de Março e a vocação do local como um pólo atacadista, principalmente de tecidos, cresceu com a dificuldade de importação durante a época da Primeira Guerra Mundial.
Desse modo, abriram-se fábricas do ramo têxtil e de vestuário para cobrir a necessidade de produtos industrializados que não podiam mais chegar da Europa. Essa atividade comercial levou algumas famílias a prosperarem economicamente e como consequência, a expandir seu domínio de mercado e também de terra com a construção de mansões em lugares como Avenida Paulista e bairro do Ipiranga.
No final dos anos 1920, a rua já contava com mais de 500 lojas, segundo a Prefeitura de São Paulo.
Ponte sob a Av. Rangel Pestana, onde ficava a antiga ponte da ladeira do Carmo.
A partir dos anos 1930, a rua Vinte e Cinco de Março ficou conhecida como a “rua dos turcos” devido à grande presença de sírios, libaneses e árabes. A denominação é um erro histórico, até porque essas nacionalidades, em grande parte, chegaram ao Brasil, justamente por discordarem da dominação do império Turco-Otomano no oriente. Logo, para um árabe não turco, ser assim denominado constituía até uma ofensa. Mas, como ir contra o senso comum popular?
No final da década de 1930, os imigrantes sírio-libaneses já possuíam mais da metade dos estabelecimentos comerciais de varejo e atacado na cidade de São Paulo, sendo mais conhecidos pelo trabalho com a Indústria têxtil.
O Plano de Avenidas e grandes obras viárias executadas pela Prefeitura nas décadas seguintes auxiliaram na dispersão de prédios residenciais para outras regiões de São Paulo e contribuíram para o caráter comercial da rua e também para sua verticalização.
Em 1960, o complexo próximo à rua Vinte e Cinco de Março já contava com aproximadamente 3,7 milhões de habitantes.
A década de 70 consolidou a Vinte e Cinco de Março e a região como um polo atacadista. Os produtos nacionais reinavam na região, que vendia por atacado para todo o Brasil, mas o perfil da rua começava a mudar. O preço dos imóveis, o comportamento do consumidor “de varejo” e a oferta de produtos, digamos, de procedência duvidosa, começa a transformar a região.
Polo “multicoisas”
Sem exagero, milhões de pessoas chegam a passar diariamente na região de comércio da Vinte e Cinco de Março.
Os grandes atacadistas percebem que suas lojas gigantes podiam ser “fracionadas” e o espaço alugado para pequenos comerciantes. Começam, assim, as galerias que passam a vender uma variedade de produtos.
Quem viveu os anos 80 deve se lembrar da febre da “Galeria Pajé”, um edifício inteiro ocupado por pequenas lojas, em sua maioria de eletrônicos, relógios, perfumes, jeans, em sua maioria importados, que atraía consumidores com pouca preocupação com a origem dos produtos. Embora não fosse a única, era a mais famosa.
A fama da região crescia, assim como crescia a ocupação de seus edifícios e lojas com um comércio cada vez mais diversificado.
A década de 90, com a abertura comercial e a expansão da globalização, “inunda” a Vinte e Cinco de Março de produtos importados, primeiramente via Paraguai e mais recentemente diretamente dos fabricantes chineses.
Aliás, assim como no início do Séc. XIX os árabes foram os primeiros a ocupar a região, hoje são os chineses que representam nova onda migratória e se fazem cada vez mais presentes na região.
Hoje não há praticamente nada que não seja encontrado nas milhares de lojas da região. De roupas a brinquedos, de material de papelaria a eletrônicos, de produtos para festas a fantasias, de insumos para artesanato a componentes eletrônicos, de perfumes a celulares, de calçados a objetos de decoração.
Personagens árabes que dão nome às ruas adjacentes
A influência árabe na região da Vinte e Cinco de Março se faz sentir na cultura, na culinária e, claro, na presença do comércio da região. Várias ruas próximas da Vinte e Cinco de Março tem o nome de importantes imigrantes que contribuíram para a sociedade paulistana:
Rua Ragueb Chohfi
Ragueb Chohfi nasceu em Homs, em 1890. Chegou ao Brasil em 1904 onde logo se tornou mascate, assim como muitos de seus compatriotas. Abriu seu comércio na rua Vinte e Cinco de Março em 1922. Empreendedor destacado, tornou-se um dos maiores empresários do ramo têxtil. Foi um membro ativo na coletividade sírio-libanesa, tendo sido um dos fundadores do Club Homs e do Esporte Clube Sírio, além de presidente da Câmara de Comércio Sírio-Brasileira e conselheiro do Lar Beneficente Sírio.
Além da rua que leva seu nome, na região da Vinte e Cinco de Março, ele denomina também a avenida que liga os distritos de São Mateus e Iguatemi, na zona leste de São Paulo.
Rua Niazi Chohfi
Homenageia o empresário Niazi Chohfi, que era brasileiro, descendente de imigrantes sírios que chegaram ao Brasil na virada do século XIX. Nasceu na casa de seus pais, no antigo número 157 da rua Vinte e Cinco de Março , que ficava próxima à Ladeira Porto Geral, em 1912. Seus pais, Nagib e Shucrie, vieram da Síria na virada do século XIX para o XX, e casaram em 1907 no Brasil e nos anos seguintes, seu pai foi trabalhar como mascate, vendendo seus produtos de porta em porta por todo o país, e aqui fez fortuna, chegando a ser considerado o maior importador de tecidos do Brasil.
Entretanto, com a crise mundial oriunda da quebra da Bolsa de Nova York, em 1929, o seu pai perdeu todas suas posses, apenas conseguindo saldar suas dívidas. Tal acontecimento foi marcante na vida de Niazi, já que com apenas 18 anos virou vendedor, estabelecendo-se com seu comércio, a loja Niazi Chohfi, em 1933.
Dali para cá seus negócios prosperam tanto na região que fundou a Cia. Têxtil Niazi Chohfi, referência para todo o mercado da moda e confecções no Brasil.
Rua cavalheiro Basílio Jafet
Basílio Jafet é um dos irmãos Jafet, de origem libanesa, que chegaram ao Brasil no final do Séc. XIX.
Benjamim, João, Nami e Basílio eram os irmãos que imigraram para São Paulo e constituíram fortuna no ramo industrial de tecidos.
Trabalhou como mascate, além de cuidar da pequena loja dos Jafet, na Vinte e Cinco de Março, antes dos irmãos se tornarem um dos maiores industriais do início do Séc. XX.
Rua comendador Abdo Schain
Abdo Schain foi um dos irmãos Shahin que fundaram, na década de 1930, na rua Vinte e Cinco de Março, a Taufic Schahin e Irmãos, que depois mudou para uma rua nas proximidades, chamada Itobi.
Na segunda metade dos anos 1940, Taufic, Michel, Abdo e Cairalla Schain adquiriram quatro tecelagens e continuaram com a loja da Rua Itobi, a rua que ganhou o nome de Rua Cav. Basílio Jafet.
Rua comendador Affonso Kherlakian
O comendador Affonso Kherlakian, de origem armênia, nasceu em 12 de outubro de 1922, vindo ao Brasil com 4 anos de idade, morando desde logo em São Paulo. Naturalizou-se brasileiro e continuou a trabalhar incansavelmente pelo Brasil até seus últimos dias. Foi presidente e fundador da Missão Armênia Católica, distinguindo-se como autor de obras de benemerência, amparando os necessitados, idealizador e participante que foi de várias companhias de fundo social.
É fato notório sua colaboração com a Sociedade Brasil-Armênia, com o Conselho Central da Igreja Católica Apostólica Armênia, com a Sociedade Artística de Melodias Armênias, com a Paróquia Nossa Senhora do Bom Conselho e Igreja Evangélica Armênia do Brasil.
Rua Serop Kherlakian
Serop Kherlakian nasceu no Líbano, em 1886. Formou-se pela Universidade São José, em Beyrouth, como engenheiro civil. Veio para o Brasil e em 1943 e fundou em São Paulo a Indústria de Gravatas e Calçados Santa Terezinha. Em 1961 fundou a firma Irmãos Kherlakian, Exportação Indústria, Comércio e Importação, em São Paulo.
Rua Barão de Duprat
Apesar de Raimundo Duprat não ser árabe a rua paralela à Vinte e Cinco de Março homenageia o político nascido em Recife, em 1863 e que se tornou prefeito de São Paulo em 1911.
Durante sua gestão, importantes e numerosas obras públicas foram iniciadas, dentre elas o aterro definitivo da antiga Várzea do Carmo.
Em meio ao movimento de pessoas que circulam atarefadas pelo centro da capital paulista, uma edificação imponente que, incorporada à paisagem paulistana, chega quase a passar despercebida por muitos, é um polo de religiosidade, de formação filosófica e teológica e uma deliciosa surpresa gastronômica, literalmente, vizinho da Casa da Boia: a Basílica Nossa Senhora da Assunção.
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Antiga edificação do Mosteiro de São Bento, demolida no início do Séc. XX.
Talvez você possa estar até se perguntando: “mas onde é essa Basílica Nossa Senhora da Assunção? Conheço o centro todo e nunca vi esta igreja”. Mas garantimos que viu sim. Ela se ergue imponente em pleno largo São Bento, ocupando toda a área, desde a rua Florêncio de Abreu até a cabeceira do viaduto Santa Ifigênia.
Se você está pensando, “mas este é Mosteiro de São Bento”, é, você acertou. A Basílica Abacial de Nossa Senhora da Assunção é o nome da igreja que abriga o Mosteiro de São Bento, mas pouca gente a conhece por esse nome.
Pertencente à longa tradição beneditina, a Comunidade do Mosteiro de São Bento de São Paulo segue a Regra de São Bento como mestra de vida monástica. Conforme entendiam os monges na Idade Média, interpretando o espírito da Regra, o lema de São Bento pode ser resumido pelo “ora et labora” – ora e trabalha. Acrescenta-se a esse lema “et legere”, ou seja, “e leia”, uma vez que, para São Bento, a leitura tem um espaço privilegiado na vida do monge, em especial a leitura das Sagradas Escrituras. Em vista disso, o ritmo da vida no mosteiro favorece o justo equilíbrio, temperando os momentos de trabalho (corpo), com a leitura (alma) e a oração (espírito).
São Bento de Nórcia
São Bento de Nórcia.
Bento nasceu na cidade de Nórcia, província de Perugia, na Itália. Não há registros do ano de seu nascimento e mesmo morte. A tradição cristã relata que Bento viveu entre os anos de 480 e 547.
Era ainda muito jovem quando foi enviado a Roma para aprender retórica e filosofia. No entanto, decepcionado com a vida mundana e superficial da cidade eterna, retirou-se para Enfide, hoje chamada de Affile. Levando uma vida ascética e reclusa, passou a se dedicar ao estudo da Bíblia e do cristianismo.
Aos vinte anos isolou-se numa gruta do monte Subiaco, sob orientação espiritual de um velho monge da região chamado Romano. Assim viveu por três anos, na oração e na penitência, estudando muito.
Depois, agregou-se aos monges de Vicovaro, que logo o elegeram seu prior. Mas a disciplina exigida por Bento era tão rígida, que esses monges indolentes tentaram envenená-lo. Segundo seu biógrafo, ele teria escapado porque, ao benzer o cálice que lhe fora oferecido, o mesmo se partiu em pedaços.
Bento abandonou, então, o convento e, na companhia de mais alguns jovens, entre eles Plácido e Mauro, emigrou para Nápoles. Lá, no sopé do monte Cassino, onde antes fora um templo pagão, construiu o seu primeiro mosteiro, onde propôs um novo modelo de homem: aquele que vive em completa união com Deus, através do seu próprio trabalho, fabricando os próprios instrumentos para lavrar a terra. A partir de Bento, criou-se uma rede monástica, que possibilitou o renascimento da Europa.
São Bento não foi o fundador do monaquismo cristão, que já existia havia três séculos no Oriente. Mas merece o título de “Pai do Monaquismo Ocidental”, que ali só se estabeleceu graças às regras que ele elaborou para os seus monges, hoje chamados “beneditinos”.
Além disso, São Bento foi declarado patrono principal de toda a Europa pelo papa Paulo VI, em 1964.
O Rei de São Paulo e a atuação dos beneditinos
A pintura a óleo de Oscar Pereira da Silva retrata o povo em volta do mosteiro de São Bento, onde se refugiou Amador Bueno ao recusar o título de “Rei de São Paulo”.
Uma grande confusão no Brasil colonial aumentou a importância dos monges beneditinos do Mosteiro de São Bento. Em 1641, com o fim da união entre Portugal e Espanha, D. João IV, na época Duque de Bragança, foi coroado rei de Portugal. Em São Paulo, um grupo de colonos — em grande parte castelhanos — quis que a Capitania não reconhecesse o novo rei, e ofereceram o título de “Rei de São Paulo” a Amador Bueno.
Amador Bueno, proprietário de terras e administrador colonial (capitão-mor e ouvidor) da Capitania de São Vicente, acabou sendo aclamado pela população castelhana da capital como “Rei de São Paulo”.
Reza a lenda que Amador Bueno não só recusou a aclamação, como deu vivas ao Rei D. João IV, de Portugal, o que enfureceu parte da população.
Bueno também foi signatário de um manifesto para expulsar os padres Jesuítas do Colégio de São Paulo, porque estes queriam cumprir uma Bula Papal (uma determinação do Papa) para que os indígenas de São Paulo não fossem mais aprisionados. Um ato que ficou conhecido popularmente como “botada dos padres fora”.
Envolvido nessas polêmicas, Amador Bueno recorre aos monges beneditinos para contornar a situação delicada que se encontrava. O Abade do Mosteiro, assim como também a comunidade monástica, intervieram para acalmar os ânimos.
As várias edificações do Mosteiro
A nova edificação do Mosteiro, cuja obra foi finalizada em 1914.
O sítio histórico que abriga o Mosteiro de São Bento é o mais antigo de São Paulo. Completa este ano 426 anos ininterruptos no mesmo local. O Pátio do Colégio, marco de fundação da cidade, passou por várias transformações, e de 1765 a 1932, abrigou o Palácio do Governo.
A fundação do Mosteiro de São Bento data de 14 de julho de 1598. Segundo documentação da época, foram concedidas duas sesmarias pelo Capitão-Mor Jorge Correia, as quais seriam a base da fundação beneditina na pequena vila.
O terreno cedido ao Mosteiro era o mais bem localizado, depois daquele do Colégio dos Jesuítas, ficando exatamente no alto da elevação, entre as águas do Anhangabaú e do Tamanduateí, abrangendo de um lado até o Vale do Anhangabaú e, do outro, até a atual 25 de Março.
O mosteiro teve como fundador um paulista de nome Simão Luís, nascido em São Vicente, o qual mais tarde passou para a história, com o nome de Frei Mauro Teixeira.
Discípulo do Padre José de Anchieta. Ele conheceu o cacique Tibiriçá e, anos depois, construiu, no mesmo local onde existira a taba do glorioso índio, uma igreja em homenagem a São Bento. Aí levantou um pequeno santuário, que conservou, durante algum tempo, sob seus cuidados.
A 15 de abril de 1600, os oficiais da Câmara ratificaram o que já havia sido feito por seus colegas, a Frei Mauro Teixeira:
“Carta de chãos de sesmaria, para o sítio do convento”, por “constar ser como o dito padre diz e alega, por serviço de Deus Nosso Senhor e de seu servo, o bem aventurado São Bento”, “os quais chãos serão para o convento, mosteiro, ou casa do dito santo, fôrros livres e isentos de todo tributo e pensão, de hoje até o fim do mundo”.
Em 1650, graças a Fernão Dias Pais, foi construído um novo templo. As imagens de São Bento e Santa Escolástica que vemos hoje na atual basílica, da autoria de Frei Agostinho de Jesus, datam desta época. Os restos mortais de Fernão Dias Paes e de sua esposa se encontram na cripta do mosteiro.
A estrutura atual
Visão panorâmica do Mosteiro, onde etão o Colégio e a Faculdade.
O atual Mosteiro de São Bento já é a quarta construção. A demolição do antigo edifício, muito decadente em fins do Século XIX, começou com a construção do Gimnásio São Bento – hoje Colégio de São Bento – em 1903. Mas foi entre 1910 e 1912 que o cenário realmente mudou.
São Paulo passava por um grande processo de urbanização. Sua população aumentava exacerbadamente, ganhando relevância no cenário nacional. O Mosteiro seguiu este ritmo e em 1910 teve início a construção da nova igreja e Mosteiro.
A construção seguiu o estilo da escola artística de Beuron, projeto de Richard Berndl – Professor da Universidade de Munique e um dos melhores arquitetos da Alemanha. É desta época a decoração interna em estilo Beuronense, que foi feita pelo beneditino belga Dom Edelberto Gressnigt.
A Basílica só foi consagrada como Nossa Senhora Assunção em 1922. Nesta época foram instalados os sinos e o relógio, tido como o mais preciso de São Paulo.
Em julho de 1900 D. Miguel Kruse assumiu a direção do mosteiro e iniciou um novo período na história de São Paulo. Seus primeiros esforços foram no sentido de dotar o mosteiro de um bom colégio secundário. Assim surgiu, em 1903, o Colégio de São Bento. Logo após, em 1908, foi fundada a faculdade de Filosofia, que seria a primeira do Brasil.
Em 1911 foi instalada ali a primeira abadia de monjas beneditinas da América do Sul, o Mosteiro de Santa Maria.
É também de iniciativa de D.Miguel Kruse a construção de uma nova abadia e um novo mosteiro.
Em 1910 teve início a nova construção, segundo projeto do arquiteto Richard Berndl da cidade de Munique, Alemanha.
Quatro anos mais tarde, em 1914, estava completado o conjunto beneditino que existe até hoje, abrigando a Basílica de Nossa Senhora da Assunção, o Mosteiro, o Colégio e a Faculdade de São Bento, marco histórico, cultural e turístico da maior importância para o cidade de São Paulo e para o Brasil.
Local de cultura, saber e gastronomia
O terreno do Mosteiro, onde está o Colégio São Bento, faz divisa com a Casa da Boia, a edificação branca, iluminada, à esquerda.
O Colégio de São Bento é uma das instituições mais tradicionais no cenário educacional paulistano. Como dissemos, em julho de 1900, iniciou-se a construção do prédio do ginásio, que foi concluída em 1903. Iniciou suas atividades em 1903 como Gymnasio de São Bento.
As aulas na nova instituição de ensino em São Paulo tiveram início a 15 de fevereiro de 1903 e seu primeiro aluno matriculado foi Gofredo Teixeira da Silva Teles. Dentre os docentes na ocasião da fundação estavam grandes nomes da sociedade paulistana, como Batista Pereira, Tobias de Aguiar, Miguel Ferreira, Alfredo Pacheco, Ademar de Melo Franco, Albert Levy e o historiador Affonso d’Escragnolle Taunay.
Já nos primeiros anos de sua existência, devido ao rigor do ensino e de seu extraordinário desenvolvimento, foi criado em 1906 o internato.
Em 1943 recebeu o título de Colégio de São Bento, deixando de chamar-se Gimnásio. Frequentaram seus bancos personalidades como o Governador do Estado de São Paulo André Franco Montoro (que também se tornou professor) , o Prefeito da cidade de São Paulo, Francisco Prestes Maia, o médico Antônio Prudente Meireles de Morais (neto do presidente da República Prudente José de Morais e Barros), o poeta e tradutor Haroldo de Campos, os escritores Oswald de Andrade e Guilherme de Almeida e o historiador Sérgio Buarque de Holanda, dentre muitos outros.
A Padaria do Mosteiro
Cerveja, pães, bolos, licores e doces são produzidos pelos monges e estão à venda na Padaria do Mosteiro.
São Bento ao escrever a Regra para os seus monges, no século VI, os adverte que o mosteiro deva ser construído de tal forma que possua padaria, horta, queijaria, pomar e oficina para atender as necessidades da comunidade.
Para o patriarca beneditino a vida do monge é o ora et labora, oração e trabalho, pois a ociosidade é inimiga da alma; por isso em certas horas devem ocupar-se os monges com o trabalho manual, e em outras horas com a leitura espiritual.
As atividades de panificação que os monges já praticavam para o seu próprio consumo, gerou a Padaria do Mosteiro, O Mosteiro, que a partir de 1999 passou a oferecer ao público bolos, pães, geléias e biscoitos, cujas receitas são seculares, e estavam guardadas no arquivo da abadia.
A forma de prepará-los só é transmitida a um outro monge, garantindo produtos únicos, como até mesmo uma linha de cervejas!
Brunch do Mosteiro
Grupo de visitantes acompanha a visita guiada durane o Bruch que acontece mensalmente.
Todo último domingo do mês, o Mosteiro abre suas instalações para um brunch. Além do delicioso cardápio feito com as iguarias da padaria, durante o brunch os visitantes podem conhecer as instalações do Mosteiro, em uma enriquecedora visita guiada.
É necessário agendar presença com antecedência, pelo WhatsApp 11 9.4075-0593 ou e-mail: mosteiro@mosteiro.org.br
A programação das atividades, incluindo as missas com o famoso canto gregoriano podem ser consultadas no site do Mosteiro:
No dia 8 de março é comemorado o Dia Internacional da Mulher, uma data que teve origem há mais de 100 anos em razão não de uma comemoração, ao contrário, é fruto de uma luta contínua iniciada nos Estados Unidos ainda no Séc. XIX por mulheres operárias em busca de melhores condições de trabalho.
Os movimentos por melhores condições de trabalho, encabeçado pelas mulheres, começaram ainda no século dezenove, em Nova Iorque.
Voltando um pouco no tempo a outro dia 8 de março, mas de 1857, quando algumas trabalhadoras da indústria têxtil protestaram contra as condições insalubres de trabalho e a pouca remuneração. Este protesto foi duramente reprimido pela polícia, mas o movimento daquele dia resultou na semente da International Ladies’ Garment Workers’ Union (União internacional das Mulheres Trabalhadoras na Indústria do Vestuário).
Os movimentos pelos direitos das mulheres continuaram no período. Em 8 de março de 1908, mais de 15.000 mulheres marcharam pelas ruas de Nova Iorque mais uma vez protestando contra as condições insalubres do trabalho na indústria. Mais uma vez foram duramente reprimidas pela polícia.
A greve de 1909/1910 foi fundamental para a conquista de direitos trabalhistas ainda mínimos.
Mas, ainda assim, a ideia de se estabelecer um dia para lembrar essas lutas surgiria depois que o Partido Socialista da América organizou o Dia das Mulheres, em 20 de fevereiro de 1909, também em Nova York.
Aliás, 1909 marca um ano de intensas greves das mulheres, principalmente das trabalhadoras da “Triangle Shirtwaist Factory”. O movimento iniciado em setembro daquele ano se espalhara pelas indústrias de Nova Iorque e impulsionam a visibilidade sobre as questões trabalhistas.
O movimento grevista se estendeu até fevereiro de 1910, quando foi celebrado um acordo com os donos da Triangle Shirtwaist Factory.
Mulheres realizando piquetes durante a greve de 1909.
Muitas das reivindicações das trabalhadoras foram atendidas, incluindo melhores salários, menos horas de trabalho e igualdade de tratamento entre os trabalhadores que pertenciam ao movimento sindical e os que não estavam inseridos nele.
Mas os donos da Triangle Shirtwaist Factory, Max Blanck and Isaac Harris, se recusaram a fazer um acordo com o sindicato e não abordaram as principais questões de segurança reivindicados pelos grevistas, dentre elas acabar com as portas trancadas da fábrica durante o expediente e a instalação de saídas de incêndio no local de trabalho.
Ironicamente estas reivindicações não atendidas seriam a principal causa de uma tragédia acontecida no ano seguinte.
As condições da fábrica eram as típicas da época: têxteis inflamáveis guardados em todo o local, fumar era frequente, a iluminação era a gás e não existiam extintores de incêndio. E, ao contrário do que o senso comum imagina ao falarmos de uma fábrica, ela não ficava em um galpão isolado, mas ocupava três andares de um edifício no centro de Nova Iorque.
Em 1911 a tragédia da Triangle Shirtwaist Factory.
Durante a tarde de 25 de Março de 1911, ocorreu um incêndio na área de produção. Os operários do décimo e oitavo andares foram notificados e a maioria salvou-se.
No entanto, o alerta para o nono andar tardou a chegar. Este andar apenas dispunha de duas saídas, ambas fechadas para impedir que as funcionárias saíssem durante o período de trabalho. Uma escadaria já se encontrava cheia de fumaça e chamas quando os operários se deram conta de que o edifício estava a arder.
A outra porta estava fechada, ostensivamente, para evitar que as operárias roubassem materiais ou fizessem pausas. A única saída de emergência depressa se arruinaria pelo peso das pessoas que tentavam escapar. O elevador parou.
Percebeno que estavam sem saída, e devido ao calor intenso, algumas trabalhadoras lançaram-se das janelas, a uma altura de nove andares. Outras forçaram as portas do elevador, lançando-se pelo fosso. Poucas sobreviveram a estas quedas.
As restantes esperaram até que o fogo as consumisse. Os bombeiros chegaram rápido, embora não houvesse escadas disponíveis que dessem acesso além do sexto andar. Um único sobrevivente foi encontrado naquele andar. O total de mortos foi de 146, sendo que 84 pereceram no incêndio e 62 nas quedas.
Das vítimas, 129 eram mulheres.
O Dia das Mulheres passa a ser celebrado na Europa e a ONU estabelece a data definitiva
Delegações femininas durante a a primeira Conferência Mundial da Mulher, em 1975.
Em 1910, durante as conferências de mulheres da Internacional Socialista, em Copenhague, foi sugerido, por Clara Zetkin, professora, jornalista e política marxista alemã, que o Dia das Mulheres passasse a ser celebrado todos os anos, sem que, no entanto, fosse definida uma data específica. A partir de 1913, as mulheres russas passaram a celebrar a data com manifestações realizadas no último domingo de fevereiro.
Em 8 de março de 1917, ainda na Rússia Imperial, organizou-se uma grande passeata de mulheres, em protesto contra a carestia, o desemprego e a deterioração geral das condições de vida no país.
Operários metalúrgicos acabaram se juntando à manifestação, que se estendeu por dias e acabou por precipitar a Revolução de 1917.
Nos anos seguintes, o Dia das Mulheres passou a ser comemorado naquela mesma data na Rússia e em países do bloco soviético.
1975 foi escolhido pela Organização das Nações Unidas como o Ano Internacional da Mulher.
Neste ano realizou-se a primeira Conferência Mundial da Mulher sob o lema “Igualdade, Desenvolvimento e Paz”.
A conferência teve a participação de 133 delegações, sendo 113 lideradas por mulheres.
Durante a conferência a Onu estabeleceu a data de 8 de março como o Dia Internacional da Mulher.
As mulheres na Casa da Boia
Grandes mulheres já passaram pela nossa empresa, a começar por Zékie Naccache, esposa do nosso fundador. Outras, atualmente, dispõem de seu talento, suas habilidades e dedicação à Casa da Boia.
Às mulheres da Casa da Boia, dedicamos a nossa postagem desta semana, desejando que a cada dia, com sua coragem e determinação, ajudem a construir um mundo mais justo e igualitário.
O Edifício Itália era o rei da Avenida Ipiranga: alto, majestoso e belo,ninguém chegava perto da sua grandeza.
Mas apareceu agora o prédio do Hilton Hotel gracioso, moderno e charmoso roubando as atenções pra sua beleza.
Desta forma provocativa, começa a música de um dos baianos mais identificados com a cultura urbana de São Paulo, o genial Tom Zé, que, no ano de 1972, elegia os dois icônicos edifícios do centro da cidade como tema de sua canção “A Briga do Edifício Itália Com O Hilton Hotel”.
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Edifício Itália, em construção, na década de 60.
Mais do que uma letra carregada de ironia, Tom Zé traça um retrato da arquitetura e da sociedade da época, uma vez que ambas as construções tinham peculiaridades que as tornavam, digamos, “prédios da elite”.
A história do Edifício Itália está diretamente ligada à do clube social Circolo Italiano. Inaugurado em 1965, o prédio foi construído na esquina que anteriormente era ocupada pela sede do clube (atualmente o Circolo está instalado no interior do complexo do edifício, ocupando um espaço anexo, com três andares).
O projeto do Itália foi escolhido por meio de um concurso organizado pela Diretoria do Circolo. E tinha como objetivo abrigar diversas instituições e companhias italianas em um único local.
A Construtora Otto Meinberg, com um projeto do arquiteto alemão Franz Heep, foi a vencedora do concurso e o início de sua construção se deu em 1956. Mas dificuldades financeiras impediram que a empresa concluísse a obra.
Ela foi finalizada pela companhia Edifício Itália Construtora e Administradora, criada especificamente para completar os trabalhos, que levaram 9 anos. Ao todo foram utilizados 150 mil sacos de cimento, 14 mil metros cúbicos de concreto, mais de dois milhões de tijolos e seis mil metros quadrados de vidro para compor a majestosa edificação.
Quando inaugurado, o Itália, com seus 165 metros, era o mais alto da cidade de São Paulo.
O terraço e seu restaurante
O bar do luxuoso “Terraço Itália”.
Ainda enquanto o edifício estava em construção, um dos proeminentes imigrantes italianos em São Paulo, Evaristo Comolatti, em visita às obras, se encantou com a vista do terraço. Dava pra ver toda a cidade que lhe acolhera, anos antes. Foi aí que teve uma ideia: instalar ali um luxuoso restaurante de culinária italiana, o que aconteceu em setembro de 1967.
O restaurante “Terraço Itália” se tornou logo referência em alta gastronomia não apenas em São Paulo, mas no Brasil. Por eles passaram chefes de estado em viagem ao país, a elite política e econômica, artistas nacionais e internacionais.
Hoje, além do restaurante padrão internacional, o Terraço Itália é também um espaço de eventos.
O Circolo Italiano
No primeiro andar do edifíco fica o hall de entrada do Circolo Italiano.
Em 1911, um pequeno grupo de compatriotas sentiu a necessidade de fundar uma associação voltada para unir todas as famílias italianas residentes em São Paulo, pois naquela época, os italianos se reuniam conforme a cidade ou estado de origem. Essas reuniões ocorriam entre as famílias da mesma origem regional, formando, assim, núcleos isolados. Mesmo sendo italianas, não havia uma integração.
Esse pequeno grupo se encontrou pela primeira vez na casa dos irmãos Lionello e Vincenzo Berti e no dia 13 de abril de 1911, fundaram o Circolo Italiano, cuja primeira sede ficava no primeiro andar de um modesto sobrado alugado, à Rua São Bento 85.
A ocasião para apresentar o Circolo à sociedade e às autoridades italianas e brasileiras surgiu com a realização de um baile em homenagem ao genial compositor Pietro Mascagni, em visita a São Paulo. O evento atraiu autoridades consulares e ilustres convidados, que o transformou num sucesso extraordinário.
A entidade passou por diversas outras sedes até que decidiram construir o Edifício Itália e para lá se mudar quando ele ficou pronto.
Em agosto de 1963, nem bem as obras de construção estavam concluídas, o Circolo iniciou a preparação dos ambientes, dotando seus andares localizados na Torre Central, com móveis, objetos de decoração e demais equipamentos de infraestrutura para poder receber sócios, assim como o público ligado à comunidade. Vale ressaltar que em troca da cessão da área, o Circolo tornou-se proprietário, também, do Teatro Itália e de outros espaços no edifício.
No primeiro andar funciona até hoje o Restaurante Circolo Italiano, seu anexo, o Salão Nobre. No segundo andar existe um salão de jogos, salão de leitura, a sala de bilhar e os escritórios administrativos, abrigando, inclusive, as dependências da Diretoria.
O Hilton Hotel
O Hilton Hotel foi o mais sofisticado hotel de São Paulo no início dos anos 70.
Se, como diz a música de Tom Zé, o Edifício Itália reinava soberano na paisagem paulistana, o Edifício Hilton, a poucos metros do primeiro, veio mesmo a “elevar o nível” dos prédios do centro.
Projetado pelo casal de arquitetos Maria Bardelli e Ermanno Siffredi a pedido da rede hoteleira internaciona Hilton (se alguém aí pensou em Paris Hilton, sim, não é uma coincidência, já que a moça é herdeira do império) e inaugurado em outubro de 1971, o edifício do Hotel Hilton tinha como objetivo ser o primeiro hotel de luxo da cidade de São Paulo.
A construção contava com uma infraestrutura de 32 andares, 116 metros de altura e tinha , 399 luxuosas acomodações, que, ironicamente para o compositor baiano, acomodaram os astros da música, políticos, presidentes, autoridades e empresários que frequentavam os salões do Terraço Itália.
O hotel oferecia quartos luxuosos, salão de festas para shows e jantares, teatro, sala de convenções, restaurantes, lojas, bancos, drogarias e cinema.
Sua piscina foi projetada por Oscar Niemeyer e o paisagismo era de Burle Max.
O Hotel funcionou no edifício até o ano de 2004. O prédio foi adquirido pelo Tribunal de Justiça de São Paulo em 2006. Passou por reformas para adaptar-se à nova função e foi reinaugurado em 2007 com o nome de Ipiranga, 165.
Tom Zé
Antônio José Santana Martins, conhecido como Tom Zé, Baiano de Irará, é considerado uma das figuras mais originais da música popular brasileira, tendo participado ativamente do movimento musical conhecido como Tropicália nos anos 1960 e se tornado uma voz alternativa influente no cenário musical do Brasil.
Chegou a São Paulo no início da década de 60, desenvolvendo sua carreira de vanguarda adicionando às suas composições melodias sofisticadas, letras aparentemente simples, mas dotadas de fina ironia, metáforas e, em várias composições, teve São Paulo como tema, ou referência.
Fora a já mencionada “A Briga Do Edifício Itália Com o Hilton Hotel”, é dele também a icônica ““São, São Paulo Meu Amor”, campeã do Festival da Música Popular Brasileira de 1968.
Memórias de uma época de luxo do centros
Tanto o Edifício Itália quanto o Hilton, assim como tantos outros edifícios icônicos do centro da capital paulista, são remanescentes de uma época em que a região central era o polo cultural, artístico, financeiro,e gastronômico, da capital. Local para onde convergiam empresas, cinemas, teatros, restaurantes e abrigava muitos moradores em edificações desde as mais simples, como as quitinetes do Copan até apartamentos luxuosos como os da Avenida São Luís.
Um tempo bastante diferente do hoje degradado centro, que merece ter de volta a urbanidade de um local bom para se trabalhar, se divertir e morar.
A história do Instituto Butantan e a relação da Casa da Boia
com a salubridade no início do Séc. XX
Soro anti-ofídico produzido pelo “Instituto Serumtherapico” precursor do Butantan.
Em 1899, um surto de peste bubônica, que se propagava a partir do porto de Santos, levou a administração pública estadual a criar um laboratório de produção de soro antipestoso (que combate a peste), vinculado ao Instituto Bacteriológico (atual Instituto Adolpho Lutz). Esse laboratório foi instalado na Fazenda Butantan, na zona Oeste da cidade de São Paulo, e, em 23 de fevereiro de 1901, foi reconhecido como instituição autônoma sob a denominação de Instituto Serumtherápico. O objetivo do novo instituto era claro: combater as doenças que assolavam a cidade e proteger a população, mas ao longo de mais de um século de atuação o Instituto Butantan se tornou uma das mais respeitadas instituições científicas mundiais.
Seu primeiro diretor foi o médico Vital Brazil Mineiro da Campanha, estudioso dos problemas de saúde pública da época.
Vital Brazil conduziu pessoalmente o desenvolvimento de soros anti-ofídicos e foi o primeiro diretor do Instituto.
Vital Brazil nasceu em 28 de abril de 1865, em Campanha, Minas Gerais, e faleceu em 8 de maio de 1950, na capital carioca. Médico e sanitarista, Brazil foi um dos primeiros pesquisadores de toxinologia nas Américas e de medicina experimental no Brasil.
Na virada dos séculos XIX e XX, liderou frentes de combate a diversas epidemias que eclodiram no país, como a febre amarela, cólera, varíola e peste bubônica. As pesquisas assinadas por ele são pioneiras na produção dos soros específicos contra venenos de animais peçonhentos (serpentes, escorpiões e aranhas). Até hoje, nenhum outro método de neutralização da peçonha é mais eficaz do que o criado por Vital Brazil, em 1898.
Em 1917, quando recebeu a patente do soro antiofídico, decidiu imediatamente doá-la ao governo brasileiro e dentre os numerosos e determinantes legados deixados por ele, destacam-se a criação do Instituto Butantan e do Instituto Vital Brazil (fundado em 1919, em Niterói). Ambas instituições tornaram-se referenciais de excelência na formação de pesquisadores, na produção de medicamentos e na divulgação e popularização
Pioneirismo e Impacto no mundo científico
A qualidade da produção científica do Butantan levou o laboratório paulista a ser capa da revista Time, em 1925.
Nos seus primeiros anos, o Butantan se dedicou à produção de soros antiofídicos, combatendo a picada de cobras venenosas, um problema grave na época. Vital Brazil viajou pelo interior do Brasil coletando diferentes tipos de serpentes e desenvolvendo soros específicos para cada espécie, soros que salvaram milhares de vidas em uma época em que nosso país era essencialmente rural.
Em 1904, o Butantan enfrentou outro grande desafio: a varíola. A doença, altamente contagiosa e com alta taxa de mortalidade, ameaçava a população. O instituto, sob a liderança de Vital Brazil, rapidamente desenvolveu uma vacina eficaz, que foi fundamental para conter a epidemia e proteger a cidade. Essa conquista consolidou o Butantan como referência em pesquisa e produção de imunobiológicos e marcaram a ascensão do instituto no âmbito mundial.
A produção científica do Butantan foi tanta e tão bem qualificada no início do Séc. XX que diversas vezes era citada em literatura científica pelo mundo. Em 1929, Afrânio do Amaral, então diretor do Butantan, foi capa da revista norte-americana Times, em função de suas pesquisas com serpentes, em especial relacionadas à Jararaca-Ilhoa (Bothrops insularis), uma espécie extremamente venenosa que vive exclusivamente na Ilha da Queimada Grande a 35 km do litoral paulista, entre os municípios de Itanhaém e Peruíbe.
Doenças tropicais e a gripe espanhola atingem a população
Inauguração das novas instalações do Instituto, em 1914.
Apesar de ser uma nação essencialmente rural, o Brasil do início do Séc. XX assistia o crescimento de centros urbanos, alguns de maneira bastante acelerada, como era o caso de São Paulo. Mas o fato da cidade crescer em ritmo vertiginoso trazia consigo os riscos do mau planejamento e, consequentemente, das condições inadequadas de vida da maior parte da população.
São Paulo cresceu em razão do crescimento dos negócios do café, em um primeiro momento, e da expansão industrial, na sequência. Enquanto o ciclo cafeeiro representou um crescimento, digamos, qualitativo, com a construção de infra-estrutura de transportes para escoar o grão, de hotéis para os negociantes, casas para os filhos dos ricos produtores, que passaram a vir a estudar na capital, por exemplo, o ciclo industrial, por sua vez, provocava certo caos urbano.
As indústrias cresciam e com seu crescimento, a necessidade de mão de obra. Embora muitas das indústrias criassem suas próprias vilas operárias, com certa estrutura, não raro parte de imensa massa dos trabalhadores vivia em bairros periféricos, em moradias simples, terrenos sem coleta da água para esgotos, quando não em cortiços nas regiões mais próximas ao trabalho.
Condições propícias para o desenvolvimento de doenças tropicais, como a febre amarela, transmitida pelo nosso velho conhecido Aedes Aegypti, o mesmo mosquito que hoje transmite a Dengue e Chikungunya. Na primeira década do Séc. XX, o Brasil ainda enfrentaria a pandemia de Gripe Espanhola.
Os brasileiros tiveram seu primeiro contato com a gripe por meio da missão médico militar que atuou nos últimos meses da Primeira Guerra Mundial. Ao aportar em Dakar, no Senegal francês, grande parte desse grupo foi contaminada. Em solo brasileiro, os primeiros casos da gripe foram reportados no mês de setembro de 1918, no governo Wenceslau Braz.
De uma maneira mais ampla, os efeitos da falta de saneamento deixavam vítimas no país desde o século XIX, sendo alvos de uma ação política mais enfática, a partir de 1918. A população pressionava pela criação de um Ministério da Saúde Pública, por vislumbrar, nesta ação, um caráter nacional para o tratamento da saúde do brasileiro. Em fevereiro de 1918, representantes das elites política e intelectual fundaram a Liga Pró-Saneamento do Brasil, sob a direção de Belisário Pena.
Este fato marcou a passagem de um período mais espontâneo da campanha sanitarista para uma ação mais organizada. Em 1918, a epidemia de gripe espanhola deu visibilidade a esta campanha e, em dezembro de 1919, foi criado o Departamento Nacional de Saúde Pública (DNSP), que garantiu maior amplitude aos serviços sanitários federais.
A partir de então, a participação e a intervenção do Estado na área de saúde pública só tendeu a se ampliar e se solidificar.
A Casa da Boia atua como protagonista neste contexto
Detalhe de um dos livros-caixa da Casa da Boia, de 1911, que registra a venda de mercadorias ao Instituto.
Com a intensificação das ações coordenadas de saúde pública, uma rede de medidas por parte dos órgãos governamentais começam a entrar em vigor, visando a melhoria da salubridade da sociedade. Melhorias nos códigos sanitários e de edificações passaram a exigir que a expansão das cidades e os novos edifícios contassem com uma série de exigências que, por sua vez, acabaram ajudando na expansão dos negócios da Casa da Boia.
Ainda sob o comando de seu fundador, Rizkallah Jorge, a Casa da Boia passa a ampliar a sua capacidade de produzir material para uso sanitário básico.
Sua linha de produtos, grande parte voltada à decoração das casas, como lustres, aparadores, arandelas, objetos de decoração e ornamentais, feitos em cobre, passa a ser acrescida de canos, sifões, conexões, caixas d’água e naturalmente a boia de caixa d’água, que deu fama à empresa.
A Casa da Boia passa a comercializar não apenas com sua tradicional clientela, mas agora também com os departamentos de água e esgotos, de gás, com o desinfectório central, e o próprio Instituto Serumtherápico (Butanan), entidades do poder público, ligadas à melhoria da salubridade, tornando a empresa uma referência no fornecimento deste tipo de material.
E enquanto crescia a demanda pelos produtos da Casa da Boia, o Instituto Butantan crescia a sua influência na comunidade científica e também na urbanização da região de sua sede.
Como é sabido, o Instituto expandiu significativamente seu campo de atuação. Desenvolveu e produziu vacinas contra diversas doenças como a gripe, a hepatite, o tétano e o HPV, tornando-se um dos principais centros de pesquisa e produção de imunobiológicos da América Latina.
Na pandemia de COVID-19, o Butantan se destacou como um dos principais protagonistas na luta contra a doença. O instituto, com sua expertise em pesquisa e produção de vacinas, liderou o desenvolvimento da CoronaVac, uma das vacinas mais utilizadas no Brasil e no mundo. A CoronaVac foi fundamental para a contenção da pandemia, salvando milhares de vidas e contribuindo para a retomada das atividades sociais e econômicas.
Instituto ajudou a popularizar o bairro do Butantã
Notícia publicada no jornal “O Estado de São Paulo” sobre a inaguração das novas instalações do Instituto, em 1914.
A região do Butantã era rota de passagem de bandeirantes e jesuítas que se dirigiam ao interior do país. Foi na região que Afonso Sardinha montou o primeiro trapiche de açúcar da vila de São Paulo, em sesmaria obtida em 1607. As terras da antiga sesmaria tiveram várias denominações: Ybytatá, Uvatantan, Ubitatá, Butantan e, finalmente, Butantã.
Sede da fazenda do Butantan, onde o Instituto foi instalado, em 1899.
Posteriormente, a sesmaria foi doada para a Igreja do Colégio São Paulo. Há duas versões para o significado do nome Butantã: “terra socada e muito dura” e “lugar de vento forte”.
Após a expulsão dos jesuítas , em 1759, as terras foram confiscadas e vendidas. Um dos últimos proprietários foi a família Vieira de Medeiros que vendeu as terras para a Cia. City Melhoramentos, em 1915, responsável pela urbanização das margens do rio Pinheiros.
A região do Butantã era constituída por sítios, como o sítio Butantã, sítio Rio Pequeno, sítio Invernada Grande ou Votorantim, sítio Campesina ou Lageado e sítio Morumbi. O desenvolvimento do bairro ocorreu a partir de 1900, justamente a partir da implantação do Instituto Butantã, e posteriormente com a construção da Cidade Universitária, da Universidade de São Paulo.
O complexo do Instituto Butantan, atualmente, abriga não apenas as áreas de desenvolvimento científico, como um parque e um museu abertos à população.
e os blocos das classes operárias na capital paulista
Enquanto a elite paulistana desfilava os seus automóveis, fantasias e adereços no corso, da Avenida Paulista e salões luxuosos dos clubes, as periferias e vilas operárias viam nascer os cordões e blocos carnavalescos.
Corso no final da Avenida Paulista, com a Angélica.
Imagine a vibrante Avenida Paulista, ainda em seus primórdios, tomada por um cortejo de carros luxuosos. Automóveis adornados com flores, serpentinas e confetes, mostrando a criatividade e a ostentação da alta sociedade paulistana, a classe social que, naquele início do Séc. XX, possuíam automóveis e com eles percorriam a avenida em ritmo lento, enquanto o público se aglomerava nas calçadas para assistir ao espetáculo. Essa era a cena do Corso, um desfile carnavalesco que marcou época na capital paulista entre 1912 e 1936.
Os carros, que variavam de modelos clássicos a conversíveis luxuosos, eram decorados com maestria. Flores frescas, fitas coloridas, serpentinas e confetes criavam um verdadeiro espetáculo visual.
As famílias e grupos de amigos se fantasiavam com criatividade, desde elegantes vestidos de época até fantasias temáticas que satirizavam a sociedade e a política daquele tempo.
Rodrigues Alves, Presidente do Estado (atual cargo de Governador) no corso da Paulista.
Bandas de música e artistas se posicionavam ao longo da avenida, animando o público com marchinhas carnavalescas, sambas e outros ritmos populares.
O Corso era um momento de pura alegria e descontração, onde a elite paulistana se reunia para celebrar o carnaval.
Uma festa de elite
Naquela época automóveis eram poucos na capital, e estavam nas mãos, naturalmente, das famílias mais abastadas, boa parte das quais morava justamente naquela longa avenida no ponto mais alto da cidade.
O Corso era frequentado por figuras importantes da sociedade paulistana, como políticos, artistas, empresários e intelectuais. Era comum ver celebridades da época desfilando em seus carros luxuosos, acenando para o público e curtindo a festa.
As mais variadas fantasias eram representadas no corso.
Aqueles que não possuíam um automóvel, mas não queriam deixar de participar da festa, chegavam mesmo a publicar anúncios nos jornais de então, procurando um para alugar para a ocasião.
O que havia começado como uma celebração de poucos ganhou tanto volume na cidade que foi preciso regular a atividade.
No Carnaval do 1923 o jornal O Estado de São Paulo, publicava as regras para o corso daquele ano.
Dentre as instruções, algumas curiosas, como a proibição da entrada de veículos de “reclames”, ou seja, veículos com propagandas.
Quem não possuía um automóvel, tentava alugar um anunciando nos jornais.
A prefeitura também não permitia a “comercialização de serpentinas, confetes e outros artigos carnavalescos, por vendedores ambulantes.
E para se ter uma ideia da dimensão que o Corso havia atingido já em 1923, uma última observação no regulamento mencionava que “na hipótese de haver mais de 3.500 veículos, o percurso seria ampliado”.
O Corso da Avenida Paulista chegou ao fim em 1936, por diversos motivos. A popularização do automóvel fez com que o desfile se tornasse cada vez mais caótico e perigoso. Além disso, a crise de 1929 afetou a economia brasileira e levou à diminuição dos investimentos em eventos festivos.
Aliado a esses fatores, a elite paulistana já não via o Corso como um evento exclusivo e o interesse no evento foi diminuindo.
A sociedade paulistana e o Carnaval do início do século
No início do século 20, o carnaval era uma das principais festas do ano em São Paulo.
Dionísio Barbosa, fundador do primeiro cordão carnavalesco paulista, O Grupo Carnavalesco da Barra Funda.
A população mais pobre curtia as festas nos bairros, que viam surgir os “blocos de Carnaval”, já a elite, além do Corso, se agrupava em torno dos luxuosos bailes que aconteciam em requintados salões da capital, principalmente, nos salões dos clubes.
Os clubes se esmeravam na decoração e na organização das festas, que contavam com música ao vivo, grandes orquestras e bandas de renome. As mulheres usavam vestidos longos e elegantes, adornados com joias e plumas, enquanto os homens vestiam smokings ou fraques, uma ocasião de verdadeiro luxo,
O samba, o maxixe e a marcha carnavalesca eram os ritmos mais populares, mas também era possível encontrar valsas, foxtrots e outros ritmos internacionais.
Os clubes e seus bailes
Fundado em 1900, o Clube Atlético Paulistano já era nos anos 20 um dos mais elitistas da cidade. Seus bailes de carnaval eram famosos pela sofisticação e pela presença de figuras importantes da sociedade paulistana. O baile do Clube Atlético Paulistano era conhecido como o “Baile dos Grã-finos”.
Mais aintigo do que o paulistam o Clube Pinheiros, fem 1899, frequentado pela classe média alta paulistana. Seus bailes de carnaval eram animados e contavam com a participação de diversas bandas e orquestras. O baile do Clube Pinheiros era conhecido como o “Baile das Famílias”.
O Clube Sírio Libanês, depois Esporte Clube Sírio, fundado em 1904, promovia bailes de carnaval que eram conhecidos pela música árabe e pelas danças folclóricas. O baile do Clube Sírio Libanês era conhecido como o “Baile das Odaliscas”.
Nas classes populares surgem os blocos e cordões
Integrantes do Grupo Carnavalesco da Barra Funda, que viria a se tornar a Escola de Samba Camisa Verde e Branco.
No início do século XX, São Paulo era uma cidade em plena transformação. A industrialização atraía milhares de migrantes de todo o Brasil, que se instalavam nos cortiços e bairros operários. Foi nesse contexto efervescente que nasceram os primeiros blocos e cordões carnavalescos, dando vida à folia paulistana além do corso.
Inspirados nos ranchos e cordões do Rio de Janeiro, os grupos carnavalescos paulistanos se organizavam espontaneamente, reunindo pessoas de diferentes origens e classes sociais. Unidos pela alegria do samba e pelo desejo de celebrar a vida, os foliões percorriam as ruas da cidade, cantando e dançando ao ritmo dos instrumentos de percussão.
Os cordões se caracterizavam por sua simplicidade e organização informal, ao contrário do Corso. Liderados por um “baliza” que abria caminho, os foliões se organizavam em fila, seguindo o ritmo da bateria e entoando canções carnavalescas.
Já os blocos apresentavam maior estrutura, com fantasias, carros alegóricos e até mesmo concursos de beleza. Entre os cordões mais famosos da época, o “Cordão da Barra Funda”, deu origem à escola de samba Camisa Verde e Branco, e o “Cordão do Bixiga”, reduto da cultura afro-brasileira na capital paulista.
Já os blocos “Olímpio Clube” e “Tenentes da Alegria” se destacavam pela exuberância e organização, atraindo milhares de foliões às ruas.
Com o passar dos anos, o carnaval de São Paulo se profissionalizou e se tornou um dos maiores eventos do país, tal como é o do Rio de Janeiro, inclusive com a capital ganhando o seu “Sambódromo”, na área do Parque de Exposições do Anhembi, no ano de 1991.
Com essa profissionalização, durante muito tempo os blocos ficavam restritos mesmo a poucas pessoas em bairros mais tradicionais. A partir da segunda década do Seéc XXI os blocos retornam à capital, agora também inseridos em um contexto mais integrado a uma programação avalizada, pelo poder público, tal qual o corso, há mais de um século.
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