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Os teatros de São Paulo na virada do Séc. XX

teatros de São Paulo

na virada do Séc. XX

Casa Ópera (à direita), teria sido a primeira casa da espetáculos da cidade.

Dia 27 de março é comemorado o Dia Mundial do Teatro.A data foi escolhida pelo Instituto Internacional de Teatro da Unesco (órgão das Nações Unidas voltado à educação, à ciência e à cultura) durante seu IX Congresso Mundial, em Viena, em 1961. A ocasião foi marcada pela inauguração do Teatro das Nações, em Paris, França, mas só um ano depois, em 27 de março de 1962, o espaço cultural realizou uma festa de abertura oficial de uma temporada de apresentações.

Uma das artes mais antigas expressadas pela humanidade, tem sua origem na Grécia antiga, e é “mãe” de um sem fim de variações de linguagem, textos, estéticas, cenografias, vertentes, interpretações e gêneros.

A São Paulo, do Séc. XIX, época em que o imigrante sirio Rizkallah Jorge Tahan chega ao Brasil e posteriormente funda a Casa da Boia era uma cidade bucólica, a sua população dormia cedo, e tinha como atração principal da sua vida noturna, os saraus de poesia na casa das famílias, notadamente as mais abastadas, ou intelectualizadas.

Entretanto, a riqueza que o café começava a gerar impulsionava o crescimento da capital paulista. Ainda mais com a chegada da luz elétrica.A noite, agora, poderia ser estendida. E foi. As atividades antes restritas às residências ganharam espaço em cabarés e bares.

Nesta época, o intercâmbio cultural trazido pela geração dos filhos dos barões do café, que, invariavelmente, acabavam em algum momento de sua formação, estudando na Europa, pedia que a cidade cada vez mais inspirada no velho continente, “importasse” manifestações estéticas, arquitetônicas, culturais e artísticas européias. Uma delas o teatro de ópera.

O aparecimento do primeiro prédio de teatro da capital paulista, chamado de Casa da Ópera, localizado no que é hoje a rua de São Bento, remonta ao século XVII. O prédio ficava entre o largo São Bento e o antigo Largo do Rosário, hoje praça Antônio Prado.

Por questões morais e preconceitos da época, em meio aos manifestos contrários ao seu funcionamento, este pequeno teatro teria sido obrigado a fechar.

No século XVIII, quando dom Luís António de Sousa Botelho e Mourão, o Morgado de Mateus, era governador geral da capitania de São Paulo (1965 a 1775), surgiria aquele que é considerado o primeiro teatro oficial de São Paulo. Seria instalada na Casa da Fundição, nos baixos do Palácio do Governo, no Pátio do Colégio, uma sala de espetáculos para 350 pessoas, chamada igualmente de Casa da Ópera.

O local tinha uma construção rudimentar para uma casa de espetáculos, com três portas no rés do chão e três janelas no primeiro andar. Trazia no interior, à altura do saguão, duas escadas, que davam, uma para o camarim e outra aos 28 camarotes. Na plateia havia bancos simples. A iluminação era feita por velas de cera e candeeiros de azeite.

Foi neste local que dom Pedro I, ao proclamar a independência do Brasil, em 7 de setembro de 1822, foi aclamado pelo povo, rei do Brasil.

Pesquisa de doutorado conta a história de teatros do início do Séc. XX

Em 2010 o pesquisador Fausto Viana publicou um texto intitulado “Elaboração e Viabilidade de um Museu de Teatro na cidade de São Paulo”. Como diz o próprio autor, “O projeto é a elaboração de um Museu de Teatro na Cidade de São Paulo. É um exercício acadêmico, apenas, sem comprometimento nem com a USP, nem com a Vila Maria Zélia, nem com a Prefeitura.” Um projeto de doutoramento em museologia, na Universidade Lusófona de Lisboa.

O autor pesquisa a história de inúmeros teatros antigos de São Paulo e foi fonte de referência muito importante para este post.

Diz ele que a “Casa da Ópera” anteriormente citada era conhecida também por Teatro do Palácio e que foi criado provavelmente entre 1811 e 1813. Foi utilizado pela Sociedade de Harmonia Paulistana, em 1832.
Adotou depois o novo nome de Teatro Harmonia Paulista; foram substituídos pela empresa União e Constância, composta de jovens artistas e negociantes. Em 1860, recebeu ordem de ser destruído, por risco de incêndio.

Teatro Batuíra

O Teatro do Batuíra tinha este nome em função do nome de seu proprietário, o português Antônio Gonçalves da Silva Batuíra. Funcionou entre 1860 a 1870, na Rua da Cruz Preta, nº10, no trecho que ia da Rua do Jogo da Bola à Rua da Freira (na ordem, atuais ruas Quintino Bocaiúva, Benjamin Constant e Senador Feijó), segundo Fausto Viana.

Sua pequena platéia e uma única ordem de tribunas não comportavam mais do que duzentos espectadores, quase sempre estudantes da Academia de Direito, entre os quais assiduamente eram vistos Martinho Prado Júnior, Domingos Marcondes e Souza Lima, e, por vezes, o futuro Barão do Rio Branco.

O Theatro São José

Começou a ser construído em 1858 mas só foi inaugurado em 1864 com apresentação da peça Túnica de Nessus, do estudante de direito Sizenando Nabuco, ainda assim não acabado e cheio de problemas. A plateia era de chão batido e, por algum tempo, muitos assistiam espetáculos sentados em cadeiras levadas pelos escravos.

O teatro só ficou pronto mesmo em 1874, agora, imponente, dispunha de acomodações para mil duzentas e cinqüenta e três pessoas e era considerado um dos maiores teatros do Brasil na época, se consolidando como um importante polo cultural da cidade e passando a receber importantes companhias internacionais.

Mas, na madrugada de 15 de fevereiro de 1898, às vésperas do carnaval, um grande incêndio acabou destruindo o tradicional teatro.

Dizem que um funcionário, preparando o local para o baile de carnaval, havia esquecido uma um bico de gás aberto. Ao amanhecer, o edifício ficou em ruínas, permanecendo apenas as paredes externas.

Logo após o incêndio que destruiu o primeiro teatro foi decidido que o São José seria reconstruído, desta vez, na outra extremidade do Viaduto do Chá, onde hoje está a praça Ramos de Azevedo.

Projetado em estilo eclético pelo arquiteto Carlos Ekman, o novo teatro foi inaugurado em 28 de dezembro de 1909.

O novo São José tinha capacidade para 3000 espectadores,distribuídos em 387 cadeiras na plateia, 39 camarotes, 28 frisas, 356 lugares no anfiteatro, 415 nos balcões e 629 nas galerias.

Todos os lugares da plateia, que tinha forma tradicional de ferradura, possuíam uma visão privilegiada do palco, pois o projeto do edifício aproveitou o declive para o Vale do Anhangabaú, que se situava ao fundo, nas vizinhanças da rua Formosa.

Apesar de majestoso, e de ter recebido grandes companhias europeias, o Theatro São José teve vida curta, com a construção de um vizinho que se tornaria ainda mais famoso.

Em 1911 é inaugurado o Theatro Municipal, praticamente em frente ao São José

Assim o “antigo” teatro teve sua programação fortemente alterada, passando a contar com temporadas curtas, elencos de segunda linha e plateias reduzidas, sendo obrigado a recorrer à fontes de renda alternativa: aluguel das suas dependências para pequenas lojas, ateliês, oficinas de alfaiates e, até mesmo, residências, sendo definitivamente desativado, como teatro, em 1919, passando a pertencer à Assunção e Cia, que venderia o prédio para a São Paulo Tramway, Light and Power Company, a famosa “Light”.

A empresa utilizou as instalações do antigo teatro para as suas atividades até agosto de 1924, quando se iniciou a demolição do prédio. O entulho resultante da demolição do Theatro São José serviu para o aterramento da área onde hoje existe o Mercado Municipal de São Paulo.

As peças que ornavam as fachadas do teatro, como os mascarões e as esculturas em cimento, foram reaproveitadas na construção da Vila Itororó, então construída pelo comerciante português Francisco de Castro, onde permanecem decorando o local até hoje.

No local do Theatro São José foi construído o Edifício Alexandre Mackenzie, que durante muitos anos abrigou as atividades da Light São Paulo e posteriormente da Eletropaulo. Atualmente o edifício abriga o Shopping Light.

Outros teatros tiveram vida mais curta

A São Paulo daquele final de Séc. XIX e início do XX contou com outros teatros, menores, como o Provisório Paulistano. Aberto em 1873 e que recebeu companhias nacionais e internacionais, fechou, depois da reabertura do novo São José.

Reabriu com o nome de Teatro Ginásio Dramático, em 1879. A partir de 1891, passou a ser o Teatro Minerva.

Passou por nova reforma e reabriu com o nome de Teatro Apolo, reabrindo a 16 de fevereiro de 1895. Foi demolido provavelmente em 1898.

O Teatro Politeama foi fundado em 21 de fevereiro de 1892, sendo a terceira casa de espetáculos que São Paulo tinha no período.

Era uma casa para cerca de três mil pessoas, mas em um barracão de zinco e madeira. Amplo, em formato circular, de perfeita solidez, em arco.

Era inicialmente um circo, depois apresentou companhias eqüestres, e aí conheceu o auge com companhias líricas.

Tudo se acabou em 27 de dezembro de 1914, quando foi mais um teatro a pegar foto e terminar totalmente destruído.

O Teatro Santana surgiu por sobre o terreno do antigo Teatro Apolo. Foi aberto ao público em 1900, com grande luxo. Era iluminado com luz elétrica e a gás, tinha entradas separadas para artistas e público, que se distribuía na platéia e em duas ordens de camarotes, sem colunas.

As cadeiras e poltronas da platéia e do balcão tinham seu assento de palhinha, com pernas ou armações de ferro, como então eram usadas nos mais modernos teatros da Europa, mas também só durou aproximadamente dois anos.

Em 12 de janeiro de 1912, o prédio foi vendido ao governo para a construção do Viaduto Boa Vista.

O Teatro Colombo ficava no Largo da Concórdia, e tinha capacidade para 1968 pessoas. Foi inaugurado em 1908, pela Companhia Dramática Italiana, de Antonio Bolognesi. Passou um tempo sendo usado como cinema e em 1966, no dia 19 de julho, foi destruído, adivinhe… por um incêndio.

E São Paulo se tornou polo de produção teatral

Avançando algumas décadas, já um pouco fora de nosso tema, mas impossível não citar, São Paulo é privilegiada por manter em atividade centenas de teatros com programação para todos os públicos. Alguns icônicos para a história do município e para o Brasil.

Para não nos estendermos, citamos alguns, como o Teatro Brasileiro de Comédia, construído e inaugurado em 1948, por iniciativa do industrial italiano Franco Zampari, com o apoio financeiro de parte da elite paulistana, o icônico Teatro Oficina, onde José Celso Martinez Corrêa, dá asas a montagens oníricas, o SESC Consolação, espaço de atuação do rigor técnico de Antunes Filho, o Teatro da Sociedade de Cultura Artística, onde os paulistanos podem apreciar as mais renomadas orquestras de música erudita. O Sergio Cardoso, “casa” da Companhia Cisne Negro de Dança, a Sala São Paulo, uma das mais importantes salas de espetáculo do mundo, o espaço multicultural do teatro do SESC Pompeia, o monumental teatro do Memorial da América Latina e, claro, o circuito comercial com inúmeros teatros que inserem São Paulo ao circuito cultural mundial.

Viva o teatro!

Fontes:

https://virtualia.blogs.sapo.pt/20149.html

História do teatro na cidade de São Paulo

Arquivo:

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25 de março. Uma data além de uma rua

25 de março.

Uma data além de uma rua

Lojas cheias de produtos a preços populares. Referência de comércio em São Paulo e destino de milhares de consumidores de todas as partes do Brasil, principalmente nas proximidades de grandes datas comemorativas. Se perguntássemos de qual rua comercial estamos falando, será que haveria quem não respondesse imediatamente: Rua 25 de março?

Conhecida em todo o Brasil como polo de comércio, esta rua próxima à Casa da Boia sintetiza em seu nome a data de importante acontecimento para a história de nosso país. Se perguntássemos os fatos acontecidos em 25 de março, nome desta rua tão famosa, será que haveria quem respondesse imediatamente?

Vamos voltar ao tempo para reconstruir a história da primeira constituição brasileira

A Assembleia Constituinte de 1823, onvocada por Dom Pedro I foi dissolvida por ele meses após o iníco de seus trabalhos…

Vale recordar que em 7 de setembro de 1822 Dom Pedro I rompeu, de vez, as relações com Portugal, decretando a independência do Brasil. Naturalmente o novo “status” de nação independente instigava vários grupos econômicos (os fazendeiros, latifundiários, os novos industriais, os intelectuais, enfim, basicamente, a elite econômica e cultural do país) a querer, cada qual de uma forma, exercer seu poderio para manter os privilégios que já tinham no período monárquico anterior.

Dom Pedro, por outro lado, não queria abrir mão do poder absoluto que lhe conferia o status de imperador.

Assim foi formada uma Assembleia Constituinte no ano de 1823, com integrantes de várias vertentes políticas que, no decorrer dos trabalhos, evidenciaram que não iriam permitir ao monarca que governasse de forma soberana, como desejava, praticamente sem se submeter à constituição que se desenhava.

… e a constituição imperial de 1824 foi elaborada por um grupo de 10 pessoas alinhadas com os desejos do imperador.

Ou melhor, queria Dom Pedro uma constituição que lhe outorgasse plenos poderes. Como os trabalhos da Constituinte não caminhava nesta direção, Dom Pedro resolveu as coisas à sua maneira.

Mandou que o exército dissolvesse a Constituinte, inclusive com a prisão de boa parte de seus membros. Não poupou nem mesmo seu conselheiro mais próximo e importante, José Bonifácio, então ministro dos Negócios Estrangeiros que partiu para o exílio com sua família.

Em lugar da Constituinte, Dom Pedro convocou um grupo de dez pessoas, naturalmente alinhadas com os seus desígnios e formou o Conselho Imperial que redigiu uma Carta Magna francamente monarquista.

Embora o documento previsse a existência dos poderes Executivo, Legislativo e Judiciário, previa também um quarto poder, o Poder Moderador, exercido por quem? Pelo próprio imperador, com ascendência sobre os demais.

Essa primeira Constituição Brasileira, que inaugura uma nova fase da nação é promulgada no dia 25 de março de 1884.

Daí ser o dia 25 de março o Dia da Constituição.

Mas 25 de março também significa muito para a comunidade árabe

Isso porque a Câmara dos Deputados, em 3 de junho de 2008, por meio da Comissão de Constituição e Justiça aprovou o projeto de lei do Deputado Jorginho Maluly, que estabelecia o dia 25 de março como o “Dia Nacional da Comunidade Árabe no Brasil”.

Das diversas nacionalidades que ajudaram a compor o Brasil de hoje as colônias árabes de nosso país, formadas principalmente por pessoas de origens síria e libanesa – sem deixar de lado os de ascendência palestina, jordaniana, iraquiana e egípcia, em menor número. se mostraram cruciais para o estabelecimento da tônica comercial paulistana, paulista e, afinal, nacional. Não se pode ignorar que as comunidades portuguesa, judaica e, mais recentemente, chinesa também contribuíram com o vigor econômico da 25 de Março, mas a comunidade árabe foi majoritária na região e ainda hoje é difícil dissociar a 25 de março adjacências dos árabes.

Imigrantes chegam no final do Séc. XIX…

Em 1871 e em 1876, Dom Pedro II realiza duas viagens ao oriente, estreitando os laços do Brasil e abrindo portas para a imigração árabe.

Existem registros de árabes já na tripulação da esquadra de Pedro Álvares Cabral. Mas o fluxo maior da imigração árabe começou no século XIX, aos poucos.

Em 1858, um acordo migratório foi devidamente firmado entre os impérios do Brasil e Turco-Otomano e impulsionou o fluxo de imigrantes. No início, sobretudo imigrantes libaneses, com sírios em menor quantidade, estabeleceram uma então tímida comunidade árabe no país, com quase só homens vindo para cá, para tentar ganhar a vida e ajudar a família.

Tudo ganhou força com uma política de imigração no Segundo Reinado, impulsionada por duas viagens diplomáticas de Dom Pedro II pelo Oriente Médio, em 1871 e 1876: o imperador voltou impressionado com a cordialidade árabe, divulgando a imagem do Brasil por lá e abrindo os portos brasileiros a quem quisesse se estabelecer por cá.

Segundo o acadêmico norte americano Jeff Lesser, no livro Negotiating National Identity: Immigrants, Minorities, and the Struggle for Ethnicity in Brazil, desembarcaram no Porto de Santos por volta de 130 mil pessoas de origem libanesa e síria entre 1884 e 1933.

… um deles, o fundador da Casa da Boia

Rizkallah Jorge foi um destes imigrantes que chegaram a São Paulo no final do Séc. XIX. Logo abriu por aqui uma empresa especializada em fundição de cobre.

Foi exatamente como mencionado acima que o jovem Rizkallah Jorge Tahan, recém-casado, deixou a Síria, embarcou em um navio em Trípoli e chegou ao porto de Santos em 1895, deixando em sua terra natal a esposa Zékie Naccache.

Conhecidos genericamente como “turcos”, já que naquela época tanto a Síria quanto o Líbano faziam parte do Império Turco-Otomano, árabes aqui desembarcados eram em geral de origem camponesa, preferindo manter distância das agruras da lida rural tanto por ingrata experiência em seus torrões natais quanto por não conhecerem muito bem a terra deste novo, selvagem e duro país, tão vasto quanto pitoresco. Ademais, notavam que, por aqui, imigrantes de outras nacionalidades, no campo, muitas vezes eram passados para trás. Foi assim que muitos dos primeiros árabes no Brasil se tornaram inicialmente mascates, caixeiros-viajantes, permanecendo constantemente em trânsito – tanto em cidades movimentadas quanto em fazendas em todos os rincões –, ofertando mercadorias, às vezes de forma exclusiva. Vendiam, em lombos de animais, tudo quanto é tipo de coisa, variedade admirável que anunciava os tempos atuais da Rua 25 de Março: roupas, adornos, remédios, artigos para o lar, ferramentas, quinquilharias, publicações, tecidos.

Para os colonos europeus presos na lida com a terra era melhor comprar dos árabes, já que a economia do Brasil agrário de então teimava em manter costumes da escravidão.

Camponeses em geral se endividavam nos únicos lugares onde podiam comprar o básico para seu sustento, as vendas da fazenda, que pertenciam aos latifundiários que os empregavam. Melhor negociar com os árabes. As idas e vindas dos mascates entre pequenas vilas e sítios tiveram grande papel comunicador: eram eles, muitas vezes, as únicas formas de contato do camponês com o mundo exterior, levando e trazendo não só mercadorias físicas, mas informações.

Com o tempo, muitos imigrantes árabes nesse ramo conseguiram juntar capital suficiente para abrir pequenos estabelecimentos comerciais em centros urbanos variados. Seu objetivo não era apenas enriquecer: havia os que poupavam o suficiente para conseguir o ideal, trazer o restante da família, tanto para ajudar na loja quanto para fincar raízes.
Surgiam, assim, os clássicos armarinhos e lojas de tecidos comandados por árabes, ou seus filhos, ou seus netos e sobrinhos (quando não por todos).

Já em 1910 (data da foto de Vicenzo Pastore) a rua 25 de março era um polo de comércio, principalmente de estabelecimentos de imigrantes árabes.

Em 1901, diz o IBGE, a capital paulista já contava com mais de 500 casas comerciais na região de concentração sírio-libanesa; seis anos depois, outro levantamento apontou que de 315 firmas desses imigrantes, 80% eram lojas de tecidos a varejo e armarinhos.

Casas de dentro e de fora desse ramo cresceram consideravelmente com a eclosão da I Guerra Mundial, que interrompeu a importação de produtos europeus.

O fluxo inicial de sírios e libaneses para o Brasil se deu até a década de 1910. Outra onda, maior, se deu depois da Primeira Guerra Mundial – que trouxe, aliás, a extinção do Império Otomano, que havia malfadado uma aliança com a Alemanha.

Nesse segundo momento, processos de industrialização e urbanização corriam a todo o vapor no país, dando o tom na busca por melhores condições de vida, não só entre imigrantes: os ciclos da borracha, na Amazônia, e do café, no Sul e no Sudeste, atraíram trabalhadores de todas as origens.

Mascates, armarinhos e casas de secos e molhados eram, então, mais do que necessários, ao passo em que certas figuras da comunidade árabe, com seus devidos contatos internacionais, alcançavam fama como importantes agentes de importação, de intercâmbio cultural, religioso e com seu capital crescente, ascenderam social e politicamente.

Que seguiu por outro caminho…

Enquanto seus compatriotas, em sua maioria, trilhavam o caminho do comércio de armarinhos, Rizkallah Jorge empregou seu conhecimento na manipulação de metais para fundar, possivelmente, a primeira fundição de cobre da capital paulista e com ela expandir seus negócios relacionados à hidráulica, a medida que a cidade crescia. A Rizkallah Jorge e Cia, posteriormente Rizkallah Jorge e Filhos e, finalmente, Casa da Boia se consolidou no comércio paulistano, embora em outro ramo, na mesma região da rua 25 de março.

Assim como Rizkallah Jorge, nome de rua no centro da cidade, outros imigrantes árabes são lembrados na denominação das ruas da região. Comendador Abdo Schahin, Cavalheiro Basílio Jafet, Afonso Kherlakian, Ragueb Chohfi, são alguns dos nomes que fizeram história e estão intimamente ligados à memória da 25 de Março.

Ao final da subida da Ladeira da Constituição, na rua que homenageia o ex-presidente da Província de São Paulo, Florêncio Carlos de Abreu e Silva, ou Florêncio de Abreu, no número 123, está, ainda e com muito orgulho, a empresa que representa o legado de um imigrante árabe que ajudou a construir a cidade de São Paulo, a nossa Casa da Boia.

Quase na esquina da Rua da Constituição, com a rua Florêncio de Abreu, ainda está em atividade a Casa da Boia, fundada por Rizkallah Jorge em 1898.

Fontes:

https://bndigital.bn.gov.br/artigos/25-de-marco-dia-nacional-da-comunidade-arabe/

Bruno Brasil, publicado em 25 de março de 2021

https://www.ibge.gov.br/

https://www.camara.leg.br/

https://anba.com.br/

Arquivo:

Na residência de Marieta Teixeira de Carvalho resiste a memória da escravidão em pleno centro de SP

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Executa-se qualquer trabalho pertencente a esta arte

Executa-se qualquer trabalho

pertencente a esta arte

Uma breve cronologia da família Rizkallah à frente da Casa da Boia

No último dia 15 de março comemorou-se o Dia Mundial do Consumidor, data que foi escolhida em 1985 pela Organização das Nações Unidas (ONU) em referência a um decreto do presidente norte americano John Kennedy, que em 15 de março de 1962, estabeleceu quatro direitos básicos dos consumidores norte-americanos: informação, segurança, escolha e participação.

Três anos após a escolha da data pela ONU, o Brasil acolheu estas diretrizes na Constituição Federal de 1988, que já previa a formulação de uma lei para regular as relações entre empresas e consumidores. Esta lei federal, de número 8.078, foi promulgada no dia 11 de setembro de 1990 e ficou conhecida como “Código de Defesa do Consumidor”.

Quase um século antes que o Estado brasileiro regulamentasse os direitos do consumidor, estabeleceu-se no Brasil, o imigrante Sirio Rizkallah Jorge Tahan, cuja história empresarial teria começado quando o jovem imigrante, sem saber falar o português, emprega-se como ajudante geral em uma pequena metalúrgica no centro de São Paulo.

Rizkallah Jorge, fundador da Casa da Boia.

Contavam os contemporâneos de Rizkallah Jorge que, certa vez, um cliente da metalúrgica chegou com o pedido para que a empresa desenvolvesse uma peça de metal personalizada. O dono do estabelecimento, após analisar o pedido, respondeu que não seria possível fazê-lo.

Compreendendo a situação, Rizkallah Jorge teria convencido o dono da empresa que ele seria capaz de desenvolver a tal peça e assim foi confiado a ele o trabalho. Hábil artesão que era e já trazendo a experiência na manipulação do cobre, que aprendera com seu pai na Síria, Rizkallah teria conseguido realizar o pedido, ganhando a confiança de seu chefe e abrindo caminho para que fundasse a sua própria empresa, em 1898.

Essa pequena história não pode ser comprovada, mas coaduna muito bem com o espírito do fundador da Casa da Boia e um registro que contribui para imprimir veracidade a ela ainda pode ser encontrado no sobrado 123 da rua Florêncio de Abreu.

Casa da Boia nasce sob a filosofia de atender as necessidades de seus clientes

Quem passa pelas grossas e altas portas de pinho de riga e caminha pelo assoalho de madeira original da loja da Casa da Boia, com o olhar atento aos produtos expostos, ou preocupado com as compras que precisa fazer, pode até não perceber a frase pintada na viga metálica, que diz muito sobre a filosofia da empresa em seus primeiros anos:

“Executa-se qualquer trabalho pertencente a esta arte”

Tanto assim, que é de se impressionar com a quantidade de itens fabricados pela Casa da Boia sob a gestão de Rizkallah Jorge.

Como bem lembra a historiadora Renata Geraissati, que tem na figura do fundador da empresa o objeto de estudo para suas teses de mestrado e doutorado em história, “Rizkallah estabelece-se como um empresário que direciona seu estabelecimento para a produção de objetos vinculados ao interior doméstico, inicialmente. (ou seja, ao consumidor direto), Posteriormente, ampliando sua produção aos sistemas de iluminação à gás e abastecimento público de água e tratamento de esgotos”.

Em outras palavras, a Rizkallah Jorge e Cia nasce com foco no pequeno consumidor. Não é difícil imaginar o movimento que a loja tinha de pessoas conhecendo e comprando os produtos para sua casa.

Na foto do salão de vendas, possivelmente dos anos de 1920, é possível ver a enorme variedade de produtos para o lar, principalmente os candelabros, as arandelas, todas expostas penduradas no teto da loja.

Final da década de 30 marca a entrada dos filhos nos negócios

Os filhos de Rizkallah Jorge assumem cargos na empresa a partir da década de 30.

Em janeiro de 1939 a empresa emite uma carta aos seus parceiros comerciais, bancos, clientes e fornecedores comunicando a entrada como sócios dos Srs. Jorge, Nagib e Salim Rizkallah Jorge, os três filhos do fundador e que a “Rizkallah Jorge e Cia” passaria a se chamar “Rizkallah Jorge e Filhos”.

Este período da Casa da Boia, em que o fundador e seus filhos estiveram à frente da empresa, dura aproximadamente dez anos. Um ciclo que se encerra quando Rizkallah Jorge faleceu, no ano de 1949.

A década da industrialização acelerada no Brasil, os anos 50 trazem questões que os três filhos de Rizkallah tiveram que enfrentar para decidir o futuro da empresa.

Sem a presença constante do fundador, que sempre fez questão de manter a produção da fábrica diversificada, a fim de atender a demanda dos consumidores finais, com produtos de qualidade e variados, e começando a enfrentar a concorrência de grupos econômicos muito fortes na produção industrial,Jorge, Nagib e Salim decidem por encerrar as atividades fabris.

Dos filhos do fundador. Salim Rizkallah Jorge foi o que mais tempo ficou na direção da Casa da Boia. mais de 50 anos dedicados à empresa.

Sob a gestão dos três filhos de Rizkallah Jorge a empresa toma um novo rumo. Agora sem mais fabricar os produtos de cobre, a Casa da Boia passa a ser representante das novas indústrias.

Com o largo prestígio adquirido em mais 50 anos de atividades e a sólida reputação de mercado, não demorou para que a Casa da Boia se tornasse, nas décadas seguintes, a maior revendedora de cobre e metais não ferrosos de São Paulo e uma das mais importantes do segmento no Brasil.

Com a consolidação dessa nova fase e tendo em vista outros projetos pessoais, os irmãos Jorge e Nagib se retiram da gestão da Casa da Boia no final dos anos 60, início dos anos 70.

Salim Rizkallah Jorge assume a gestão da empresa como único filho de Rizkallah a dar continuidade ao negócio.

A terceira geração começa sua participação na empresa

Foi na década de 1970 que a terceira geração começou a atuar na Casa da Boia.

Dentre os netos de Rizkallah Jorge, dois foram os que permaneceram à frente da direção da empresa a partir da década de 80.

Alfredo Rizkallah, filho de Jorge Rikzkallah e Mario Rizkallah, filho de Salim Rizkallah, além da participação de Maria Tereza Rizkallah, também filha de Salim.

Mario Rizkallah, terceira geração da família, administra a Casa da Boia.

Esta geração enfrentou grandes mudanças no mundo dos negócios.

Se a geração anterior fez a transição da Casa da Boia de indústria para comércio, coube aos netos do fundador encararem anos de hiperinflação na década de 80, o início dos processos de globalização, nos anos 90 e mais recentemente o desafio de manter o cobre e seus produtos derivados, como escolha principal quando novos materiais, como o alumínio e mesmo novos plásticos se desenvolveram tecnologicamente, ocupando espaços antes exclusivos do cobre em aplicações industriais.

Alfredo Rizkallah permaneceu na direção da Casa da Boia até meados da década de 90, retirando-se da sociedade nesta época.

Permaneceram os irmãos Teresa e Mario até o final dos anos 90. A partir da primeira metade dos anos 2000, Mario assume a empresa, com a saída da irmã.

A era da transformação digital e o resgate dos valores pioneiros

A gestão de Mario Rizkallah à frente da Casa da Boia talvez tenha sido a que mais teve de fazer frente às transformações da sociedade e dos meios de produção e comercialização.

Até então, naturalmente, as mudanças sempre ocorreram, mas o ritmo que o mundo encarou as transformações tecnológicas, na geografia da produção e na logística do comércio a partir da virada do Século 20 para o 21 exigiu um novo alinhamento da empresa que a fez resgatar conceitos de seu fundador.

Adriana Rizkallaha traz novo significado ao varejo.

Há pouco mais de 20 anos o mundo começou a usar comercialmente a internet. A telefonia celular engatinhava no Brasil, o fax precedia o e-mail, o conceito de redes sociais era algo para acadêmicos. Empresas gigantescas como a Google e a Meta ou não existiam ou eram meras promessas tecnológicas.

Há pouco mais de 10 anos a tecnologia 5G com suas extraordinárias possibilidades era ainda um futuro distante.

Há pouco mais de 5 anos não se vislumbrava o uso da inteligência artificial em tarefas cotidianas e aplicações comerciais, como um chat de atendimento, por exemplo.

Em 2014 passa a integrar a direção da empresa Adriana Rizkallah, hoje responsável não apenas pela manutenção do patrimônio histórico que é o sobrado sede da empresa, mas também por todo um projeto de varejo que resgata valores presentes na fundação da Casa da Boia.

A valorização do ofício, em detrimento do produto de larga escala,por exemplo, é um dos pilares da Casa da Boia atual.

Assim como há 125 anos, quando toda a sorte de pessoas compravam seus produtos para casa diretamente no balcão da recém inaugurada loja, hoje uma diversidade de profissionais das áreas de elétrica, refrigeração, artistas, artesãos e consumidores residenciais ainda encontram preservados não apenas boa parte do mobiliário original da loja, como também encontram vivos valores como respeito, humildade, honestidade, comprometimento e união.

Todas as gerações da família Rizkallah em uma única foto.

Arquivo:

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Casa da Boia lança concurso para escolha

de selo comemorativo de seus 125 anos

A Casa da Boia está prestes a comemorar 125 anos de atividades ininterruptas, desde que Rizkallah Jorge Tahan abriu a sua “Rizkallah Jorge e Cia”, no ano de 1898, aqui na capital paulista.

Fundamental para a formação da identidade de uma empresa, sua marca se torna o primeiro contato que a maioria das pessoas tem com o produto ou serviço. Nos finais do Séc. XIX, “avalizar” a empres com o nome de seu fundador, do seu gestor, era uma estratégia que dava este peso de seriedade, de respeito ao negócio.

Nas primeiras representações gráficas do logo da empresa havia grande destaque ao nome do empresário “por trás do negócio”.

Irmãos Falchi (doces), Escritório Ramos de Azevedo (arquitetura), Casa Fretin, de Louis Albert Fretin (ótica), Casa DeMeo, da Família De Meo (ferramentas), e a própria Rizkallah Jorge e Cia, são alguns poucos exemplos de como o nome de quem estava por trás do negócio era importante na comunicação.

E, nesse sentido, a representação gráfica do nome da empresa, igualmente seguia a mesma lógica, tanto assim que os primeiros registros de comunicação da empresa privilegiava o nome de seu fundador.

A medida do crescimento da empresa, aparecem as primeiras referências ao seu produto principal, a boia. Os nomes do fundador e seus filhos já aparece menor.

Pouco depois, Já no início do Séc. XX, quando começa a se especializar em materiais hidráulicos, e com a popularização da Boia de caixa d’água, aparecem nos impressos da empresa as primeiras menções à boia.

Quando, na década de 30 do Séc. XX os filhos de Rizkallah Jorge assumem responsabilidades na empresa, a comunicação passa a trazer esta referência, trazendo a inscrição, agora “Rizkallah Jorge e Filhos”.

Visualmente a marca passa a trazer a referência à boia de caixa d’água e os dizeres “Casa da Boia” ganham mais destaque. Ao mesmo tempo, uma representação do edifício sede da fábrica compõe a arte, que deixa menor o nome do fundador e filhos.

Década de 50/60. Diminui ainda mais as referências ao fundador, enquando o nome da empresa ganha grande destaque visual.

Avançando alguns anos, já na década de 50, uma nova forma de representação gráfica trazia a imagem das instalações da fábrica para “dentro” da imagem da boia. O nome da empresa ganhava um enorme destaque e o do fundador, aparecia ainda menor.

A interpretação desta identidade visual mostra que, se lá no Séc. XIX o nome da pessoa por trás da empresa era muito importante para dar credibilidade ao negócio, agora, na era da multiplicação das empresas, reforçar o nome comercial (Casa da Boia) fazia mais sentido.

E foi assim que, aos poucos, a referência ao fundador foi sendo substituída, cada vez mais, pela referência do produto principal da empresa.

Quando da comemoração de seus 100 anos, o logotipo se transforma em um selo.

A evolução da marca mostra que isso se tornou a condição principal da comunicação visual. A partir de então “Casa da Boia” nunca deixou de ser a referência primeira no logo da empresa.

Pequenas mudanças foram sendo acrescentadas ao longo do tempo, até que, quando a Casa da Boia completa seus 100 anos, em 1998, passa a adotar em sua identidade visual principal um selo comemorativo.

A referência gráfica da Boia passa a não integrar a nova identidade visual, que preserva, entretanto, a grafia em estilo árabe do logo antigo.

Já nos anos 2000 os metais ganham força no logo. Seja na representação gráfica, seja na tipologia que enfatiza os principais produtos da empresa.

Este selo perdura durante os primeiros anos do novo milênio, com poucas adaptações. Sai a inscrição “100 anos” e entra “desde 1898”.

Por volta de 2010, a empresa passa a utilizar uma nova representação gráfica. Agora remetendo às cores e formas dos metais que comercializa, principalmente o cobre e o latão, a nova identidade visual troca o formato oval pela representação da chapa de metal, que acompanha os contornos do logo.

Esta nova versão ganha a inscrição “Metais e Hidráulica”, além de manter o “desde 1898”, mostrando que além do nome forte era preciso comunicar a atividade da empresa.

Ainda mantendo a referência as cores de seus metais, o cobre, o latão e o bronze, o logotipo se torna mais leve e elegante.

A partir da segunda metade da década de 2010, por volta de 2014, a representação gráfica abandona a “chapa metálica” que era base do logo para deixar mais evidente o nome da empresa.

E, finalmente, chegando aos dias atuais, uma nova versão da identidade visual é criada pela artista plástica Adriana Rizkallah.

Finalmente o logotipo atual da empresa reforça a força do cobre no negócio, passando a ser a tonalidade única da marca.

Mantendo os traços árabes que foram uma característica constante durante esses quase 125 anos a nova versão do logo da empresa, agora traz o cobre como a cor principal, unificando todos os elementos que compõem a arte e criando uma unidade visual.

Concurso criou identidade visual comemorativa em 2018 e vai se repetir em 2023

Como forma de comemorar os seus 120 anos de existência, no ano de 2018, a Casa da Boia organizou um concurso aberto a qualquer pessoa, para a criação de um selo comemorativo, que foi utilizado em toda a comunicação visual naquele ano.

O selo comemorativo dos 120 anos da empresa, de autoria de Marcelo Castilho, foi escolhido em concurso promovido em 2018.

O concurso recebeu 14 trabalhos, que foram submetidos a um juri composto por designers, arquitetos e artistas plásticos que escolheram como trabalho vencedor a proposta de Marcelo da Silva Castilho.

Seu trabalho foi amplamente elogiado e orgulhosamente usado pela empresa em suas comemorações de 120 anos.

Agora, quando a Casa da Boia completa seus 125 anos de atividades, a ideia de sucesso vai se repetir e a empresa vai realizar, novamente, um concurso para escolher um selo comemorativo.

“A ideia é valorizar a experiência dos designers, dos artistas, das pessoas de talento que compram aqui conosco, ou que apenas conhecem a nossa empresa. Receberemos trabalhos de qualquer pessoa que deseje participar dessa iniciativa. E, em contrapartida, o vencedor receberá um prêmio de R$ 3.000,00”, explica o neto do fundador da Casa da Boia, e seu atual diretor administrativo, Mario Roberto Rizkallah.

Como funciona o concurso “Selo Comemorativo 125 anos”

Novo concurso escolherá o selo comemorativo dos 125 anos da Casa da Boia.

É aberto a qualquer pessoa que submeta um trabalho original de sua autoria. O envio será feito por meio de um formulário eletrônico no site www.casadaboia.com.br/cultural/concurso125. Página que traz o regulamento completo.

Na fase de inscrição, será exigido apenas o envio da arte e o número de RG do artista. O formulário é recebido pela comissão organizadora, que é a guardiã do sigilo das artes e dados.

No dia 3 de maio as artes impressas serão disponibilizadas ainda de forma anônima a uma comissão julgadora, composta por cinco pessoas que avaliarão os trabalhos sob os critérios estabelecidos no regulamento do concurso.

Escolhido o trabalho vencedor, a comissão organizadora enviará um e-mail ao autor para que este comprove a autoria, por meio do documento de identidade e, naturalmente, com a apresentação de seu trabalho em alta resolução.

O trabalho vencedor será premiado com o valor de R$ 3.000,00 no dia 19 de maio de 2023, quando a empresa comemorará os seus 125 anos.

Saiba tudo sobre o concurso. Conheça as regras, as datas e participe desta iniciativa: www.casadaboia.com.br/cultural/selo125.

Arquivo:

Na residência de Marieta Teixeira de Carvalho resiste a memória da escravidão em pleno centro de SP

A São Paulo dos primeiros anos da Casa da Boia

Curiosas histórias de produtos que você encontra na Casa da Boia

Pequenas histórias de grandes comerciáios da Casa da Boia

A representação da natureza na arquitetura da Casa da Boia

Zekié Naccache, uma pioneira na história da Casa da Boia

Um giro pelos telhados de cobre ao redor do mundo

Um giro pelos

Telhados de cobre ao redor do mundo

Todos já ouviram em algum momento a expressão “telhado de vidro”, que significa que, embora belo, a cobertura feita deste material, deixa quem está sob este teto vulnerável, pois é um material frágil.

Bem, podemos apostar que jamais alguém ouviu a expressão “telhado de cobre” como uma metáfora de algo frágil. Ao contrário, um telhado de cobre é algo feito para durar. E muito.

Você pode até não ter se dado conta da versatilidade deste metal como elemento arquitetônico, já que o cobre é mais identificado com as instalações hidráulicas. Tubos de cobre são o melhor material para uso nas instalações de gás predial, nas instalações de ar condicionado e nas de água quente. Tudo isso escondidinho atrás das paredes.

Mas, tem um outro lugar nas edificações em que o cobre não é coadjuvante dos projetos arquitetônicos. Ao contrário, é a escolha principal quando se fala em durabilidade, fácil manutenção e uma beleza ímpar e, engana-se, quem pode estar pensando ser esta uma tendência de design e arquitetura moderna.

Uma das mais antigas formas de cobertura

Convenhamos que as cavernas não precisavam de telhado, mas, quando a humanidade se entendeu capaz de construir as suas habitações, evoluiu echegou ao metal. E o cobre é a mais antiga forma de cobertura metálica criada pelo homem.

Por volta de aproximadamente 300 a.C., telhados de cobre foram instalados no Templo Lovamahapaya do Sri Lanka, também conhecido como Templo do Buda Mahamuni. Por volta de 27 a.C., os romanos usaram coberturas metálicas de cobre para cobrir nada menos do que o Panteão.

As igrejas medievais europeias mais antigas, por volta do século XIV, também utilizavam telhados de cobre. A Catedral de Santa Maria, em Hildesheim, na Alemanha, tem um sistema de telhado de metal de cobre que foi instalado no ano de 1280, no Séc. XIII. Sim, você leu “tem” e não “tinha”, porque mais de 700 anos depois o telhado está lá, firme e forte!

Castelo de Kronborg. Copenhagen. Dinamarca.

O castelo de Kronborg, na Dinamarca, um dos castelos mais notórios da Europa da era renascentista, tem um sistema de telhado de cobre instalado em 1585. Está certo que ele precisou de uma reforma geral em 2009, depois de 424 anos… um tempinho razoável até, né?

Segundo a revista Metal Roofing Magazine, em matéria publicada, em janeiro de 2002, testes feitos nessas catedrais europeias no início dos anos 2000 atestavam as plenas condições de instalações de cobre feitas na era medieval, apontando que, em teoria, o cobre nos telhados poderia durar mais de 1.000 anos!

Um “giro” pelas construções, principalmente na Europa, durante a idade média, mas também em outros continentes, após a era das descobertas, mostra que o cobre era a cobertura metálica preferida das edificações e tem até palácio mais conhecido por esta característica do que por seu nome original.

O “Copper Roof Palace”, em Varsóvia, na Polônia, é parte do complexo do Castelo Real, hoje um museu nacional, que abrigou a monarquia polonesa.

Ainda que não tenham o cobre em seu nome oficial, outras edificações européias se destacam quando falamos no telhado de cobre, como o Palácio Belvedere, em Viena, construído em 1716 e a Catedral de Berlim, já do fim do Séc. XVIII.

Os telhados de cobre chegam à América e ganham o mundo

Não menos famosos do que os edifícios europeus, mas, logicamente, mais novos, edifícios icônicos nos Estados Unidos e no mundo também se utilizaram da cobertura de cobre.

O Macon City Auditorium é um dos mais impressionantes. Usado como um centro de convenções, na cidade de Macon, Georgia, é reivindicado pelos cidadãos locais como o edifício com o maior domo de cobre do mundo. Embora não haja comprovação disso, o fato é que debaixo do domo de cobre está um auditório com capacidade para quase 3.000 pessoas sentadas, que ocupa uma área de 1.300 m2.

Wales Millennium Centre. Cardiff. Reino Unido.

O Wales Millenium Centre, em Cardiff, no Reino Unido, um centro cultural que abriga teatro, salas expositivas e auditórios, utilizou-se de placas de aço revestidas de cobre para criar um visual impressionante em sua arquitetura arrojada.

Em Helsinki, Finlândia, fica outra icônica construção, a Igreja Temppeliaukio, também conhecida como “Igreja da rocha”. Isso porque ela foi escavada diretamente nas rochas da cidade, que compõem as paredes da nave principal. Sobre ela um enorme domo em cobre.

Outra edificação com impressionante domo de cobre é a Rotunda, na Universidade da Virgínia.

Projetada por Thomas Jefferson, foi inspirada no Panteão de Roma, com um grande telhado de cobre abobadado de 23 metros de altura.

E não dá para terminar este pequeno giro pelas construções icônicas de cobre sem falar, talvez, da mais famosa delas. A estátua de Liberdade.

Projetada pelo escultor francês Frédéric Auguste Bartholdi, que se baseou no Colosso de Rodes para edificá-la, foi construída por Gustave Eiffel e inaugurada em 28 de outubro de 1886.

A estátua foi fundida em aço e tem nada menos do que 28 toneladas de cobre em seu acabamento. Montada em solo francês, ficou pronta em 1884, sendo então desmontada e enviada para os Estados Unidos em navios, para ser, por fim, remontada em seu lugar definitivo.

Em São Paulo dois ícones da arquitetura usam o cobre

Uma destas construções é antiga conhecida dos paulistanos. Localizada a poucos minutos a pé da Casa da Boia está a Catedral da Sé.

Projetada e inicialmente construída por Maximilian Hell, entre 1913 e 1916, ano em que Hell falece, a obra sofreu inúmeros percalços nas décadas seguintes e só foi concluída no quarto centenário da cidade, em 1954.

De dimensões realmente impressionantes, a Catedral da Sé usa o cobre na cobertura de suas duas torres laterais (de 92 m de altura cada) e no impressionante domo de 65 metros de altura, embaixo do qual a catedral comporta nada menos do que até 8.000 pessoas.

Outro símbolo da capital paulista que tem o cobre como protagonista em sua arquitetura arrojada é o Hotel Unique.

Projeto do escritório do arquiteto Ruy Ohtake, o edifício tem a forma de um semicírculo, de 100 m de comprimento e tem em suas empenas acabamento de placas de cobre que lhe conferem um aspecto, ao mesmo tempo característico e único.

De produto a elemento condutor da história

Como todos já devem saber a Casa da Boia nasceu sob a influência do cobre e pelo cobre conquistou seu mercado, conduzida, inicialmente, por Rizkallah Jorge. Posteriormente seus filhos e netos deram segmento aos negócios de venda deste metal em suas várias formas. Chapas, fios, barras, bobinas, etc.

Moldes e o tubo de cobre. Redescobertas e ressignificação deste metal na ambientação e história da Casa da Boia.

Ao longo da existência dos quase 125 anos da Casa da Boia ele sempre foi “um produto”.

Foi a partir da entrada no negócio da atual diretora de projetos Adriana Rizkallah, em 2014, que o metal passou a ter uma significação especial em todo o projeto de loja.

Artista plástica de formação, Adriana enxergou no tubo de cobre algo que então era apenas visto como produto. Viu possibilidades de explorar o elemento na ambientação da loja.

Assim, ao trazer o tubo, as conexões, os fios, tudo transformado em mobiliário, mostruários, elementos expositivos e funcionais, fez ressignignificar o cobre na Casa da Boia.

Adriana Rizkallah na loja da Casa da Boia.

Quem entra hoje em nossa loja, pode perceber a unidade que este projeto trouxe à ambientação e o quanto de significado, encerra esse metal para a passado, o presente e o futuro da Casa da Boia.

História e presente das salas da “cinelândia paulistana”

agosto 13, 2024

O legado dos imigrantes na saúde de São Paulo

Radio, carnaval e as famosas cantoras

Rádio, carnaval

e as famosas cantoras

Programa da Rádio Cruzeiro do Sul, uma das primeiras da cidade de São Paulo.

Abordamos nas nossas duas últimas postagens a polêmica história da criação do rádio e também um pouco sobre a história do Carnaval e, aproveitando esses dois assuntos, que tal relembrar como eram os carnavais aqui da capital paulista durante a era de ouro do rádio?

Vamos lembrar as primeiras rádios de São Paulo.

Em fins de 1923, foi constituída a Rádio Educadora Paulista, a primeira em todo o Estado de São Paulo, tendo à frente Frederico Vergueiro Steidel, seu primeiro presidente. No ano seguinte, com um pequeno transmissor de 100 watts, entrou no ar. Operava inicialmente na residência de um de seus diretores e depois em sua sede à rua Carlos Sampaio, perto da avenida Paulista.

Posteriormente, por autorização do secretário de Estado da Agricultura, Gabriel Ribeiro dos Santos, foi instalada nas torres do Palácio das Indústrias (aqui pertinho da Casa da Boia, no Parque Dom Pedro I).

Elenco do programa “Estúdio Rádio Record”, na década de 40.

Em 1928, foi inaugurada a segunda emissora de São Paulo, a Sociedade Rádio Record, que funcionou durante pouco tempo. Adquirida posteriormente por Paulo Machado de Carvalho, foi reinaugurada em 11 de junho de 1931.

Com a Revolução de 1930 e a posse de Getúlio Vargas, o rádio brasileiro se desenvolveria de fato. A assinatura do Decreto n.° 20.047 de 1931, que autorizou as emissoras a veicularem propaganda paga, ficando estabelecido, em contrapartida, que uma delas transmitiria o ”Programma Nacional”, em cadeia pelas demais estações, com o objetivo era integrar o país através das ondas do rádio.

Curiosamente a famosa “Hora do Brasil”, este horário obrigatório para veiculação de divulgação governamental só seria implementada efetivamente em razão do levante paulista de 1932 contra o governo federal de Getúlio Vargas.

Durante a chamada “Revolução Constitucionalista” nas emissoras paulistas, eram lidos discursos contra Getúlio Vargas e seu governo, além das notícias e propagandas do front de batalha, com um viés favorável à campanha paulista.

Palacete Lara de Toledo, próxmo à Casa da Boia, no centro de São Paulo, onde funcionavam os estúdios da Rádio Record.

Assim, as rádios de outros estados, notadamente as cariocas (onde ficava a sede do governo federal) foram requisitadas para divulgar as informações do serviço de publicidade da Imprensa Nacional e os comunicados da Chefatura de Polícia, horário que mais tarde seria denominado a Hora do Brasil, e, atualmente, A Voz do Brasil, sendo o programa oficial de rádio mais antigo do mundo.

Até 1937 a capital paulista já contava com dez emissoras radiofônicas: Rádio Educadora Paulista – PRA-6 (1923); Rádio São Paulo – PRA-5 (1927), Rádio Cruzeiro do Sul – PRB-6 (1927), Rádio Record – PRB-9 (1928), Rádio Cosmos – PRB-7 (1934), Rádio Cultura – PRE-4 (1934), Rádio Excelsior – PRG-9 (1934), Rádio Difusora – PRF-3 (1934), Rádio Bandeirantes – PRH-9 (1937), Rádio Tupi – PRG-2 (1937).

A era de ouro do rádio

Nos anos da II Grande Guerra Mundial, o rádio foi para a população o meio de informação mais eficiente, tendo sido criado, nesse período, o mais importante noticioso radiofônico, o Repórter Esso, imortalizado na voz do locutor Heron Domingues.

Elenco do “Teatro Alegre” da Rádio São Paulo.

Vários programas humorísticos foram criados, como a PRK-30, com Lauro Borges e Castro Barbosa, Tancredo e Tancrado, Balança Mais não Cai, Alvarenga e Ranchinho e, em São Paulo, a Escolinha de Dona Olinda, com o seu genial criador Vital Fernandes da Silva, o Nhô Totico.

Cabe destacar a primeira novela radiofônica, Em Busca da Felicidade, e a de maior sucesso, O Direito de Nascer, com Paulo Gracindo no papel principal. A Rádio Panamericana, hoje Jovem Pan, foi a primeira emissora a se dedicar a radionovelas, porém a grande especialista no gênero foi a Rádio São Paulo, tendo Waldemar Ciglione e Ceci Medina como seus maiores astros. Os grandes autores foram Oduvaldo Vianna, Giuseppe Ghiarone e Dias Gomes.

No campo esportivo, cabe lembrar os grandes locutores como Gagliano Neto, o primeiro a transmitir uma Copa do Mundo, diretamente da França no ano de 1938, através do microfone da paulista Rádio Cruzeiro do Sul.

Destacaram-se, ainda, Ary Barroso e sua gaitinha, que tocava toda vez que se marcava um gol; Oduvaldo Cozzi, Antonio Cordeiro, Pedro Luiz, Geraldo José de Almeida, Waldir Amaral, Jorge Curi, Edson Leite, Fiori Giliotti e Joseval Peixoto.

As marchas de Carnaval se popularizaram nas ondas do rádio …

Descendente das marchas militares e das marchas populares portuguesas, as marchas-ranchos – como passaram a ser chamadas por animarem os blocos ou ranchos de foliões – acabaram se consagrando como gênero carnavalesco por excelência, prevalecendo até sobre o samba, entre as décadas de 1920 e 1960 e o rádio era o grande difusor desta manifestação durante o período da folia. Foram popularizadas pela difusão no rádio e, replicadas, nos salões e blocos Brasil afora, como, aliás, são até hoje.

Ciando apenas dez dessas marchas, duvidamos que você não conheça a letra de cada uma delas:

Allah-La Ô
As Pastorinhas
As águas vão rolar
Aurora
Bandeira branca
Cabeleira do Zezé
Cachaça não é água
Chiquita Bacana
Cidade maravilhosa
Jardineira

E lançam as famosas cantoras

Interpretando com enorme sucesso a canção “Cantoras do Radio”, as irmãs Carmem e Aurora Miranda ajudram a consolidar as marchinhas de carnaval.

“Nós somos as cantoras do rádio, levamos a vida a cantar, de noite embalamos seus sonhos, de manhã nós vamos te acordar”. Quem, também não ouviu os versos eternizados pela luso-brasileira Carmem Miranda, a primeira “celebridade internacional” lançada pelo rádio brasileiro?

A música foi composta por Alberto Ribeiro, João de Barro, o Braguinha, e Lamartine Babo e foi gravada pelas irmãs Aurora e Carmen Miranda, em 1936.

Apesar do estrondoso sucesso obtido por Carmem em sua bem sucedida carreira internacional, outras cantoras fizeram igual sucesso aqui no Brasil, arrebatando multidões de fãs, seja pelas ondas do rádio, ou nos auditórios destas mesmas rádios. Dentre estas divas, o sociólogo Ronaldo Conde Aguiar, relaciona aquelas que, em sua visão, foram as mais representativas do período, no livro As Divas da Rádio Nacional:

Dolores Duran, Maysa, Zezé Gonzaga, Angela Maria, Emilinha Borba, Marlene, Dalva de Oliveira, Elizete Cardoso, Isaurinha Garcia eInezita Barroso.

Dolores Duran, Alaide Costa, Sylvinha-Telles e Marisa Gata Mansa, estrelas da era de ouro do Rádio, assim como tantas outras, como Emilinha Borba, Marlene e Ângela Maria.

A chegada da TV na década de 50 representou, para o veículo rádio, um impacto considerável, tanto em termos de audiência, quanto de financiamento por meio da publicidade, que, à medida que o novo meio de comunicação se tornava mais popular, atraía as verbas dos anunciantes.

Cantoras, cantores, artistas das radionovelas viveram este momento de transição e muitos souberam aproveitar a troca de um veículo puramente baseado no som, para um novo, que agora privilegia, igualmente, a imagem.

Tanto assim, que não demorou para as emissoras começarem a transmitir os bailes de carnaval dos salões sofisticados de São Paulo e Rio de Janeiro, com o som de, adivinhem quais marchinhas, lançadas ainda na era do rádio.

Aonde hoje funciona o teatro da Sociedade de Cultura Artística, nascia uma das primeiras TVs de São Paulo, a Excelsior, cuja origem, assim como a da TV Record, estava nas respectivas emissoras de rádio.

História e presente das salas da “cinelândia paulistana”

agosto 13, 2024

O legado dos imigrantes na saúde de São Paulo

As origens do Carnaval e o carnaval paulistano do início do Séc. XX

As origens do Carnaval

e o carnaval paulistano do início do Séc. XX

Vamos combinar que ninguém celebra o Carnaval como os brasileiros. Alegria, diversão, crítica social, política, sátira, descontração e uma catarse que faz os foliões deixarem de lado as mazelas cotidianas e mergulharem em uma celebração de quase uma semana. Uma festa tipicamente brasileira. Só que não.

A origem do Carnaval é de muito antes de nossas terras serem colonizadas e olha, que indo muito lá para trás, cerimônias na antiga Babilônia e na Mesopotâmia, eram, digamos, bem menos inocentes.

Na babilônia as “Sacéias” eram uma festividade em que um prisioneiro ocupava de forma figurativa o lugar do rei. Nesses dias, ele se vestia como o rei, se alimentava nos aposentos reais e, até mesmo, dormia com suas esposas. Legal até. Mas, ao final da Sacéia, ele era chicoteado e morto.

Na Mesopotâmia, durante a comemoração do ano novo, próximo ao equinócio da primavera, o rei ia até o templo para ser surrado em frente à estátua de Marduk, um dos primeiros deuses dos povos mesopotâmicos.

O ritual meio sádico tinha por objetivo mostrar que o rei deveria ser submisso à divindade, por isso ele perdia seus emblemas e era humilhado à frente de todos. Mas, ao final das comemorações, reassumia o trono.

Há quem defenda que a origem do carnaval também pode estar associada aos bacanais ou como também são chamadas, as festas dionisíacas. As orgias que eram dedicadas ao deus do vinho Baco (para romanos) ou Dionísio (para gregos) também está associada a entrega aos prazeres da carne e embriaguez, como ocorre no carnaval.

Há uma característica comum a estas festas da antiguidade: a inversão de valores. O rei plebeu, o prisioneiro rei. Não é assim, até hoje nas festas carnavalescas modernas?

Celebração do Carnaval na Europa

Representação carnavalesca na Roma Antiga

Nos carnavais da era Medieval, aproximadamente no século XI, muitos homens jovens se fantasiavam de mulheres e saíam pelos campos durante a noite.

Para a tradição, eles eram habitantes da fronteira que dividia o mundo dos vivos e dos mortos, por isso eram aceitos pelas casas em que passavam e lá comiam, bebiam e recebiam o amor das mulheres.

Durante o Renascimento nas cidades italianas surgia a commedia dell’arte, um tipo de teatro popular que tinha como principais características o uso de máscaras e muita improvisação, além da incorporação de papéis caricaturados. Nesse período também se tornaram comuns os desfiles, carros decorados eram acompanhados pelas pessoas e canções que eram criadas para essa finalidade.

Estas festas todas apresentavam uma característica em comum. Era um momento de diversão, de subversão, de libertação, um período em que as pessoas podiam se ver livres de restrições e assumir outras identidades.

Já deu para perceber que essas festas tinham tudo para incomodar a Igreja Católica, cujos dogmas preconizam a virtude, a responsabilidade, o rigor moral, enfim, tudo o que essas festas não eram.

Além de serem festas seculares e que derivavam dos culto às divindades, a Igreja achava escandaloso a inversão das posições sociais, pois acreditava que, posteriormente, as pessoas também podiam inverter a relação entre Deus e o diabo.

Como a Igreja Católica foi ganhando poder, durante a Alta Idade Média, o Clero conseguiu influenciar as comemorações “delimitando” o período das festividades.

Dessa forma, o “carnis levale” (retirar a carne, em latim) seria um período em que as pessoas podiam realizar suas festividades e cometer todos os excessos, porque logo em seguida vinha a Quaresma, um período de 40 dias em que as pessoas se purificariam para a celebração da Páscoa.

Entrudo, o precursor do carnaval brasileiro

O Entrudo chega ao Brasil com os primeiros colonizadores portugueses

As folias de Carnaval chegam ao Brasil junto com os portugueses, que trazem para cá uma comemoração um tanto bizarra, chamada Entrudo.

À semelhança do Carnaval, o Entrudo, (do latim intoitum) era um antigo folguedo luso-brasileiro realizado nos três dias que antecedem a entrada da Quaresma, no qual os foliões arremessavam baldes de água, limões de cheiro, ovos, tangerinas, pastelões, luvas cheias de areia, golpeavam-se com vassouras e colheres de pau e se sujavam com farinha. A brincadeira foi proibida a partir de 1854,mas ainda durou até o início do Séc. XX.

Digamos que o Entrudo não era lá uma festa muito civilizada, principalmente para a elite econômica e cultural que começou a se distanciar da festa passando a comemorar este período pré quaresma em bailes mais sofisticados.

Os bailes de máscaras em salões e teatros

Baile no tradicional Clube Athletico Paulistano

É mais ou menos quando a Casa da Boia experimenta o sucesso de suas primeiras décadas de atividade, que o Carnaval paulistano começa a reunir os elementos que, anos depois consagraram a festa das escolas de samba e os desfiles das agremiações.

No festejo paulista, podemos diferenciar, a partir de finais dos Séc. XVIII, os chamados “grande carnaval” e “pequeno carnaval”. O primeiro correspondia ao carnaval elitizado do luxo e do brilho, também conhecido como carnaval veneziano, praticado pela burguesia cafeeira e a elite cultural. O outro era aquele baseado nas tradições lúdico-religiosas portuguesas, negras e indígenas, celebrado nas ruas pelos trabalhadores, ex-escravos e população pobre da capital.

O grande carnaval englobaria os cortejos burgueses, passando pelos bailes de máscaras, indo das ruas aos salões e retornando ao ambiente externo com o desfile das grandes sociedades e o corso.

O pequeno carnaval era representado pelas manifestações de rua da população mais pobre, que tinha na dança e na música os elementos centrais de suas festas, de onde surgiriam os blocos, os cordões, os ranchos e as escolas de samba, que paulatinamente agregariam também elementos do grande carnaval.

O corso pontua a divisão de classes

Revista “A Cigarra” dava grande destaque ao corso da Paulista

Uma tradição do carnaval do início do Séc. XX era o corso, realizado na Avenida Paulista.

Durante muitos anos, o Corso da avenida Paulista foi um dos principais eventos do carnaval paulistano e reunia a elite mais rica da cidade. Quando o corso na Avenida surgiu, havia poucos automóveis em São Paulo e só os filhos das famílias mais ricas desfilavam. No início do século passado todos os automóveis tinham o monograma do seu proprietário gravado na porta e eram tão poucos que qualquer um sabia a quem pertenciam.

Mas em poucos anos os automóveis se multiplicaram e o corso na Avenida Paulista cresceu proporcionalmente. Mesmo assim o desfile se mantinha ainda restrito àquilo que na época se chamava “a melhor sociedade” embora o número de participantes tenha aumentado muito não só porque havia mais automóveis circulando nas ruas, mas principalmente porque grupos de rapazes e muitas famílias alugavam veículos para a festa.

Era praticamente impossível obter um taxi em São Paulo naquele período porque todos os veículos eram reservados com muita antecedência para o Carnaval.

Além dos taxis, passaram a ser alugados também caminhões que eram decorados cuidadosamente e recebiam até vinte entusiasmados passageiros, todos usando a mesma fantasia.

As revistas, passado o carnaval, escolhiam o carro mais bonito, o grupo melhor fantasiado, os foliões mais animados. A Cigarra, a revista de maior circulação em São Paulo e que melhor cobria o carnaval, todos os anos dava mais de uma dezena de páginas, às vezes em mais de uma edição com fotos e comentários sobre a festa.

Tudo junto e misturado deu origem à festa de hoje

Grupo Carnavalesco Barra Funda, que viria a se tornar a Camisa Verde e Branco. A primeira agremiação carnavalesca da cidade.

A formação do carnaval popular paulistano tem como base fundamental as festas de caráter religioso-profano das pequenas cidades interioranas nas quais a população pobre manifestava-se por meio de suas danças e músicas, que acabaram tornando-se parte indissociável dos festejos, como na festa de Bom Jesus de Pirapora.

Os primeiros líderes de grupos carnavalescos paulistanos, em sua maioria provindos do interior do estado, ao frequentarem estas festas, absorviam elementos musicais e coreográficos que seriam manifestados no carnaval popular da cidade.

Assim, a influência dos sambas rurais presentes na festa de Pirapora refletir-se-ia na música dos cordões carnavalescos da capital, que por sua vez influenciariam as futuras escolas de samba, atualmente as principais agremiações carnavalescas de São Paulo.

Crianças do Grupo Carnavalesco Barra Funda, na festa de Bom Jesus de Pirpora. 1925.

O desfile dos foliões, as fantasias, o estandarte das agremiações, a influência do corso (não lembram os carros alegóricos?) foram elementos incorporados aos cordões, ou escolas de samba.

O primeiro cordão carnavalesco paulistano foi criado por Dionísio Barbosa em 1914 e chamava-se Cordão da Barra Funda (posteriormente Camisa Verde e Branco). Dionísio morou no Rio de Janeiro, onde teve contato com os ranchos carnavalescos de lá, além das bandas militares, populares no início do século XX.

Assim, Dionísio resolveu criar um grupo carnavalesco em São Paulo. No entanto, o contexto cultural, social e histórico da capital paulista era bem diverso do da capital fluminense e os primeiros cordões carnavalescos paulistanos exibiriam características peculiares.

Visualmente, os cordões se caracterizavam pela presença do Baliza, personagem que executava malabarismos com um bastão e abria caminho para a agremiação carnavalesca passar entre os foliões, além de defender o estandarte do grupo, o próprio estandarte, símbolo maior do cordão, e corte com rei, rainha, príncipe etc.

Os elementos musicais característicos eram a batucada, responsável pela manutenção do ritmo do desfile por meio da execução de instrumentos de percussão e sopro, com destaque para o bumbo, e o chamado choro, grupo responsável pelo acompanhamento melódico e harmônico, com instrumentos de corda, cavaquinho e violão, e também de sopro, como trompete, trombone e saxofone.

O ritmo interpretado pelos cordões era a chamada marcha-sambada, que mesclava elementos dos sambas rurais paulistas e da marcha.

Dionísio Barbosa, que fundou em 1914 o Cordão da Barra Funda.

A influência dos cordões foi determinante para as primeiras escolas de samba de São Paulo na mesma medida em que os ranchos influenciaram as escolas cariocas.

Assim, nas primeiras escolas de samba paulistanas, houve a mescla de elementos dos cordões com características musicais e coreográficas do samba carioca, que diferenciavam a escola de samba dos demais agrupamentos carnavalescos.

As primeiras escolas de samba de São Paulo surgiram em meados da década de 1930. A “Primeira de São Paulo” é considerada por alguns como a pioneira, mas a primeira escola a se firmar no carnaval paulistano foi a “Lavapés”, fundada em 1937 por Madrinha Eunice e Chico Pinga, no bairro da Liberdade.

De lá para cá muita coisa mudou, menos a disposição dos foliões para aproveitarem este período de festa e alegria. Bom Carnaval a todos!

História e presente das salas da “cinelândia paulistana”

agosto 13, 2024

O legado dos imigrantes na saúde de São Paulo

A controversa história da invenção do rádio

A controversa história

da invenção do rádio

Guglielmo Marconi e seu rádio

Spotify, Deezer, Amazon Music, Youtube Music, Apple Music. Webradios e Podcasts para todos os públicos navegam pelas ondas da internet e estão ao alcance de qualquer pessoa que tenha um celular ou um computador, conectados a uma operadora, pagando um plano de dados, em local com sinal de internet… É, na verdade, o que nos parece tão simples e acessível, não é tanto assim.

Sabe o que é realmente simples e acessível? O rádio, cujo dia mundial é comemorado em 13 de fevereiro. O avô destas tecnologias web é o meio mais democrático de difusão ainda no Séc. XXI. Dá para imaginar o que foi então, no final do do Séc. XIX e início do Séc. XX, quando a tecnologia foi criada?

Ela revolucionou o mundo, literalmente. Antes do rádio as comunicações eram muito mais difíceis. O entretenimento era apenas local (o teatro era a principal manifestação de entretenimento de massa, incluindo-se aí as trupes circenses) e o mundo não sabia o que era se comunicar por “meio do ar”.

Foi em meados dos Séc. XIX que os experimentos com a energia eletromagnética criaram as bases para o surgimento desta tecnologia, para a qual, o cobre, metal que a Casa da Boia comercializa em diversas formas, desde chapas até os fios, foi fundamental.

Até meados de 1800 a humanidade não conhecia a indução magnética. No ano de 1820, o físico Hans Christian Oersted observou que, ao passar uma corrente elétrica em um condutor, o mesmo mudava a direção da agulha de uma bússola. Essa foi a primeira constatação do que mais tarde viria a ser conhecido como eletromagnetismo.

A descoberta de Faraday

Michael Faraday

Aprimorando a experiência de Oersted, em 1821 o físico londrino Michael Faraday utilizou um anel de ferro, enrolando um fio de cobre (olha ele aí!) em uma metade da peça e outro pedaço de fio de cobre (de novo!) na outra metade. O primeiro filamento foi ligado a uma bateria. O segundo foi conectado a outro pedaço de fio, passando-o por uma bússola estrategicamente posicionada a uma certa distância do anel.

Ao ligar a bateria, Faraday percebeu que a agulha da bússola mudava de direção. Dessa forma, deduziu que uma corrente elétrica podia induzir uma corrente em um outro material condutor ainda que à distância.

Faraday reproduziu o experimento movimentando um ímã de forma cilíndrica dentro de uma bobina ligada a um galvanômetro. Percebeu, então, que esse movimento produzia uma perturbação na agulha do aparelho.

A partir daí Faraday constatou que o movimento de um ímã é responsável pela geração de corrente elétrica em um condutor, descobrindo assim o que hoje é conhecido como indução eletromagnética.

Bom, mas o que isso tem a ver com o rádio?

Vamos falar sobre Maxwell, Hertz, Tesla e Marconi

James Clerk Maxwell

Analisando os estudos de Michael Faraday, o físico escocês James Clerk Maxwell unificou, em 1864, todos os fenômenos elétricos e magnéticos observáveis, teorizando que todos os fenômenos elétricos e magnéticos poderiam ser descritos em apenas quatro equações, conhecidas atualmente como Equações de Maxwell.

Baseado nos estudos de Maxwell, até então teóricos, o Físico Alemão Heinrich Hertz, em 1887, Utilizou um oscilador feito de esferas de cobre (olha ele aí novamente), cada uma delas conectadas a uma bobina e separadas por um pequeno distanciamento o qual permitia o centelhamento pelas altas tensões aplicadas.

Heinrich Hertz

A ideia básica era, uma vez que uma centelha fechasse o circuito pelo ar e entre as esferas de bronze, a carga rapidamente oscilaria e esse movimento de cargas emitiria radiação eletromagnética de comprimento de onda da ordem do tamanho dos condutores de cobre.

E foi o que ocorreu quando Hertz ligou o oscilador, produzindo, em seu laboratório, a primeira transmissão e recepção de ondas eletromagnéticas. O resultado da experiência foi publicado em revistas científicas que chegaram ao conhecimento de outros cientistas e inventores, como o Sérvio Nikola Tesla e o italiano Guglielmo Marconi.

Nikola Tesla

Já formado em física e engenharia na Europa, Tesla se mudou para os Estados Unidos em 1884, conseguindo se estabelecer em Nova Iorque como empreendedor que patenteou dezenas de invenções relacionadas à eletricidade.

Durante a década de 1890, Tesla seguiu suas ideias para iluminação e distribuição mundial de energia elétrica sem fio, tentando colocar essas ideias em uso prático em seu projeto inacabado da Wardenclyffe Tower, uma transmissora sem fio intercontinental de comunicações e energia, mas ficou sem dinheiro antes que pudesse concluí-lo.

Enquanto isso, em 1894, Marconi aprimorou as experiências de Hertz e usando o princípio da indução elétrica em bolas de metal (adivinhe qual) conseguiu gerar um sinal eletromagnético que fez soar uma campainha instalada a metros de distância. Era o princípio da transmissão radiofônica.

Marconi e seu aparelho de telégrafo

Em 1899 conseguiu realizar uma transmissão sem fios do código Morse através do Canal da Mancha e dois anos mais tarde, conseguiu que sinais rádio telegráficos (a letra S do código morse) emitidos da Inglaterra, fossem escutados claramente em St. John’s (hoje parte do Canadá), atravessando o Atlântico Norte. A partir daí, fez muitas descobertas básicas na técnica da radiotransmissão, passando a ser considerado o inventor do rádio.

Mas…

Alguns contestam essa atribuição a Marconi com tendo sido o inventor do rádio. Inclusive, em processo envolvendo as questões das patentes de Tesla e Marconi, a Suprema Corte Norte Americana, no ano de 1943, declara que era falsa a reclamação de Marconi a respeito de várias patentes suas em que afirmava nunca ter tido conhecimento das patentes anteriormente registradas por Nikola Tesla e determinou que não havia nada no trabalho de Marconi que não tivesse sido antes descoberto por Tesla.

O fato aceito como certo é que muitos cientistas estavam estudando o assunto ao mesmo tempo e coube a Marconi a habilidade de “juntar” teorias e objetos criados pelos demais em um sistema eficiente de transmissão radiofônica, o que não havia sido realizado antes.

Ou não?

Ao sul do equador, em São Paulo…

Roberto Landell de Moura

Vamos viajar para um país insignificante na era das grandes invenções, talvez, exceto, por seu mais famoso inventor, Alberto Santos Dumont. Mas não é do gênio criador do avião que estamos falando, e sim de um padre católico e cientista, o gaúcho Roberto Landell de Moura.

Em 1892 Landell de Moura teria construído o primeiro transmissor sem fio de mensagens, antes de Guglielmo Marconi fazer seus primeiros testes na Itália.

Com ele teria realizado a primeira transmissão pública de som por meio de ondas hertzianas, ocorrida entre o alto da Avenida Paulista e o Alto de Santana, cobrindo uma distância de oito quilômetros. O problema é que não existe documentação sólida a respeito da data dos primeiros experimentos, o que prejudicou seu reconhecimento internacional, muito embora ele tenha patenteado sua invenção no Brasil e nos Estados Unidos.

De qualquer forma, é de Landell a primeira patente brasileira para um “aparelho destinado à transmissão fonética à distância, com fio ou sem fio, através do espaço, da terra e do elemento aquoso”, obtida em em 9 de março de 1901.

A partir de então, o brasileiro passou quatro anos nos Estados Unidos, desenvolvendo pesquisas na área da radiotransmissão e patenteando algumas invenções. Seus estudos despertaram o interesse de empresários norte-americanos, que desejavam produzir as invenções em escala industrial, mas Landell preferiu não negociar as invenções naquele país, pretendendo desenvolvê-las no Brasil, para onde retornou em 1905.

Matéria do New York Herald, de 1902, sobre as transmissões sem fio, dá grande destaque ao padre brasileiro Landell de Moura

Sem, entretanto, encontrar financiadores para seus projetos, nem apoio do governo, faleceu em junho de 1928, sem ter visto suas criações sendo produzidas em benefício do povo brasileiro, como declarou quando recusou-se a comercializar as patentes nos Estados Unidos.

A era do rádio

A chamada Era do Rádio (Old-time radio ou Golden Age of Radio) é o período que, nos Estados Unidos e outros países, compreendeu os anos de sucesso das emissoras de rádio. Nos EUA foram as décadas de 20 e 30, enquanto no Brasil o auge desse meio de comunicação ocorreu nos anos 40 a 50 do século XX. Até a chegada da televisão o rádio era o veículo de comunicação de massas com maior alcance e imediatismo.

Não por acaso os pioneiros artistas da TV brasileira eram em sua maioria, oriundos das radionovelas.

Auditório da Rádio Nacional, no Rio de Janeiro, de onde eram trasmitidos grandes sucessos.

História e presente das salas da “cinelândia paulistana”

agosto 13, 2024

O legado dos imigrantes na saúde de São Paulo

São Paulo, cidade sobre rios

São Paulo

Cidade sobre rios

Tão cíclico quanto o regime de chuvas que acompanha as mudanças das estações do ano são as enchentes em ruas e avenidas da cidade de São Paulo. Cíclicas e previsíveis. Mesmo assim, todos os anos, se repetem, causando prejuízos, destruição, eventualmente mortes e doenças.

Quantas vezes, caminhando pelas ruas da cidade, passamos ao lado de bueiros, ouvimos o barulho de água corrente, pensamos em enxurradas, “água escorrendo”, “vazamento”, “galeria pluvial” e tantos outros nomes comuns e não nos damos conta de que ali pode, e a probabilidade é mesmo muito grande, desta água ser um rio, correndo, abaixo de nossos pés, soterrado por camadas de asfalto.

Pense em uma das grandes avenidas de São Paulo.

Vale do Rio Saracura. Por onde corre hoje a avenida 9 de julho.

Avenida 23 de maio? Lá tem rio embaixo, o Anhangabaú. Avenida 9 de Julho? Embaixo corre o Rio Saracura. Avenida Pacaembu? Corre o rio de mesmo nome. Avenida dos Bandeirantes? Parte dela está em cima do Córrego da Traição. Eliseu de Almeida? Tem o Rio Pirajussara por baixo. Embaixo da Avenida Salim Farah Maluf corre o rio Tatuapé.

Nem precisa citar os três maiores rios da capital, Pinheiros, Tietê e o Tamanduateí.

É difícil mesmo crer, olhando para a cidade de São Paulo, que a maior metrópole do Brasil está construída sobre mais de 300 rios, córregos e cursos d’água que neste momento, enquanto você lê este texto, estão passando por debaixo de milhares de construções e milhões de paulistanos. Alguns, por incrível que possa parecer, nascem nas regiões mais urbanizadas da cidade.

É o caso do Rio Saracura. Quer conhecer sua nascente? Vá de Metrô. Desça na Paulista e caminhe poucos metros, nas proximidades do MASP lá estão as nascentes deste afluente do Anhangabaú.

O Córrego do Sapateiro, afluente do Pinheiros, nasce na Vila Mariana, próximo à avenida Sena Madureira. Há a nascente do Riacho da Aclimação, no bairro do mesmo nome, do Riacho Itapeva, próximo à Arena Corinthians, e do famoso Riacho do Ipiranga, na zona sul, próximo ao Zoológico e ao Jardim Botânico.

Em comum aos que em São Paulo nascem ou passam pela cidade, o descaso. A sujeira. A poluição e o abandono por parte do poder público e da população. Uma relação de ódio com as águas, que aflora toda vez que os sufocados cursos d’água “insistem” em sair do local para onde o poder público paulistano imaginou que “incomodariam” menos.

Processo de retificação e canalização

Rio Pinheiros ainda em seu curso original, pouco antes de ser retificado.

Autor da tese de doutorado Viver e Morrer em São Paulo, defendida na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), o historiador Luís Soares de Camargo lembra que a própria escolha do local para a criação da vila que originou a cidade baseou-se na proximidade de dois cursos d’água: o Anhangabaú e o Tamanduateí. “Serviam para a pesca e para levar embora o esgoto e o lixo produzido”, relata.

E foi esse segundo uso o causador da repugnância. “Tais rios, que eram tão importantes, passaram a ser fator de medo e apreensão por conta dos perigos que passaram a representar”, afirma. “Assolada por epidemias, a população entendia que áreas pantanosas ou as várzeas úmidas dos rios eram um criadouro de doenças.”

Teorias médicas vigentes acreditavam que o mau cheiro, ao entrar no corpo via respiração, causava doenças. “Assim, áreas úmidas eram consideradas insalubres. E as regiões secas, por sua vez, eram as mais saudáveis”, explica Camargo.

“Não por outro motivo a elite sempre escolhia os altos para sua residência. No caso de São Paulo, Higienópolis – a cidade da higiene – se contrapunha ao insalubre Brás, na várzea do Tamanduateí”, diz. O historiador aponta que foi essa “caça aos miasmas” o motivador das políticas de secagem das áreas pantanosas.

Foi por isso que, ainda em 1850, o Anhangabaú tornou-se o primeiro rio canalizado de São Paulo. “No outro lado da cidade, a várzea do Tamanduateí era outro local a ser ‘domado’. As primeiras experiências ocorreram a partir de 1870, quando vários canais foram abertos para dar vazão às suas águas”, relata Camargo.

“No início do século 20, o grande projeto de canalização do Tamanduateí estava sendo completado – e a área ‘saneada’ foi transformada em um grande parque, o Dom Pedro 2º. O Tamanduateí, é claro, foi retificado e canalizado.” (fonte)

Os três principais rios da capital são exemplos da desastrosa política de retificação.

O projeto original de retificação do Rio Tietê previa uma extensa área envoltória desocupada, uma área verde nas margens para que, em momentos de enchente, essas áreas contivessem o excesso de água. Mas, o que se viu, na realidade, foi a construção de avenidas marginais asfaltadas, que impedem essa expansão natural das águas. O processo se repetiu no Pinheiros e nos demais rios.

Os rios determinaram o local de fundação de São Paulo

Várzea do Carmo, próximo ao Porto Geral, ainda em seu curso original.

São Paulo nasceu às margens da confluência dos Rios Anhangabaú e Tamanduateí, este último teve grande importância econômica quando navegável, sendo via de transporte para mercadorias, local de pesca e ponto de encontro de lavadeiras.

Rio Tamanduateí em processo de retificação.

Até o início do século XX, foi um via de transporte fluvial, atendendo o Mercado Grande (ou Mercado Velho) e o Mercado dos Caipiras que existiam na antiga Rua de Baixo, atual rua 25 de Março, quando barcos transportavam mercadorias e escravos até o Porto Geral.

Frequentemente alagado por estar na área da várzea do Tamanduateí, o local ficou conhecido também como “beco das sete voltas” e ficava onde hoje situa-se a Ladeira Porto Geral, próximo à Casa da Boia.

A relação da Casa da Boia com as águas paulistanas

Ao mesmo tempo em que a cidade de São Paulo crescia vertiginosamente, e, muito razão deste crescimento, a Casa da Boia, que começou com o artesão Rizkallah Jorge produzindo peças de decoração em cobre, foi se tornando cada vez mais uma fornecedora de material hidráulico para a capital paulista.

Canos, tubos, conexões, torneiras, uma variedade de materiais hidráulicos e a boia de caixa d’água, que tornou a empresa famosa passou a ser fornecida tanto para as pessoas, quanto para o poder público.

Contracapa do catálogo da Casa da Boia de 1920 mostra a variedade de produtos hidráulicos, que foram fundaentais para o saneaento da cidade.

Nos livros-caixa da empresa, há diversos registros de venda para a Cia de Águas e Esgotos, de materiais hidráulicos para as tubulações da cidade.

A visão desenvolvimentista da administração pública, necessária para acomodar o crescimento da cidade, mostrou, anos depois, que a decisão de retificar e canalizar os seus rios viria a ser um problema para o futuro da metrópole. Por outro lado, naquele início do Séc. XX, as determinações e exigências para o saneamento básico, exigindo que as edificações contassem com ligações de esgoto e água, contribuiu para a erradicação de doenças e o aumento da qualidade de vida da população e foi um dos fatores responsáveis por este mesmo crescimento.

Neste paradoxo, crescia a metrópole e com ela também, a participação da Casa da Boia nesse processo histórico.

Canalização do Rio Anhangabau, na rua Carlos de Souza Nazaré. Próximo à Casa da Boia.

História e presente das salas da “cinelândia paulistana”

agosto 13, 2024

O legado dos imigrantes na saúde de São Paulo

O legado de Rizkallah Jorge pela cidade de São Paulo

O legado de Rizkallah Jorge

pela cidade de São Paulo

No último dia 25 de janeiro a cidade de São Paulo completou seus 469 anos de fundação. De uma vila indígena de importância menor no período colonial à maior e mais complexa cidade do Brasil, a capital paulista passou por inúmeras transformações nestes mais de quatro séculos e bons anos.

A São Paulo dos Campos de Piratininga, habitat natural dos índios guaianás, foi fundada em 15 de janeiro de 1554, por um grupo de padres católicos Jesuítas, dentre eles, dois ficaram muito conhecidos, Manuel da Nóbrega e José de Anchieta.

O topo da colina escarpada escolhido pelos padres para fundar um colégio, a partir do qual seria iniciada a povoação do território ocupado, localizava-se estrategicamente na confluência de dois importantes rios: o Tamanduateí e o Anhangabaú. Não por acaso, aliás, por séculos, os limites da área habitada da Vila de Piratininga e depois da Cidade de São Paulo, foi delimitada por seus rios.

Além dos dois já citados, nos extremos da região, havia o Tietê e o Pinheiros, a limitar o território.

Outras cidades do Brasil Colonial tiveram expansão e importância política maiores do que a Vila de Piratininga.

Rio de Janeiro, por exemplo, a capital do Império, Salvador e Recife, beneficiadas pelo ciclo do açúcar, eram mais desenvolvidas que São Paulo, que até meados do Séc. XVII era uma vila isolada e de pouca relevância no contexto nacional.

Vai um café com progresso?

As coisas começam a progredir na cidade a partir dos ciclo do café do Vale do Paraíba, e um pouco mais adiante, do interior paulista, cujos produtores precisavam escoar a produção para o porto de Santos e São Paulo era um caminho natural desta movimentação.

De 1869 em diante São Paulo passa a beneficiar-se de uma ferrovia que liga o interior da província de São Paulo ao porto de Santos, a Estrada de Ferro Santos-Jundiaí. Um pouco antes, em 1827, houve a criação de cursos jurídicos no Convento de São Francisco e já em 1901, a Estação ferroviária da Luz era ampliada e ganhava a edificação atual, expandindo as atividades econômicas da cidade que, agora sim, começava a “entrar nos trilhos” do progresso.

Os ciclos do café do Séc. XVIII e XIX, associados à abolição da escravatura exigiam cada vez mais mão de obra para o trabalho nas lavouras, mão de obra essa, em grande parte, vinda da Europa.

Neste contexto, chegam os italianos, portugueses, espanhóis e os árabes, dentre eles um cidadão sírio chamado Rizkallah Jorge Tahan.

Como já contamos em outras postagens, Rizkallah Jorge chega a São Paulo em 1895. Em 1898 funda a Rizkallah Jorge e Cia, que viria a ser a Casa da Boia. Mas, o foco de nosso post é o legado que nosso fundador deixa para a cidade, à medida que seus negócios prosperam e ele enriquece.

Nossa empresa, Patrimônio Cultural e Imaterial da cidade

O mais conhecido legado de Rizkallah Jorge se materializa no sobrado que resiste firme, forte e belo na rua Florêncio de Abreu, 123, a sede da Casa da Boia. Mas, convenhamos, talvez nem o próprio Rizkallah, nem seus filhos imaginassem que o sobrado requintado, como outros da rua, pudesse remanescer como uma das jóias da arquitetura preservada em São Paulo.

Isso porque, construído para ser a moradia da família em seu andar superior e a sede da fábrica e da loja no térreo, naquele momento histórico do início do Séc. XX não era mais do que um belo imóvel, assim como outros na rua e no centro.

A “sorte” do imóvel foi ter permanecido nas mãos da família e também ter sempre servido como sede da empresa, como é até hoje.

Quando o neto do fundador, Mario Rizkallah, passa a integrar o negócio, na década de 1970, junto com seus tios e primos, o gosto pela tradição da empresa e a admiração pela beleza do sobrado foram falando alto, tanto que ao ir adquirindo a participação dos familiares e se tornar o único dono da Casa da Boia, Mario Rizkallah empreende uma restauração da fachada e das salas do andar superior que devolvem ao imóvel suas características originais.

Os esforços de Mario e Adriana Rizkallah na preservação material do imóvel e no legado imaterial, a memória do negócio, da família, das tradições do ofício, do bom atendimento no comércio levam a Casa da Boia a ser uma das escolhidas para receber o selo “Patrimônio Cultural e Imaterial de São Paulo”, outorgado pela prefeitura paulistana em 2016.

Um pouco de Rizkallah Jorge pelos cantos de São Paulo

Mas, para além da sede da Casa da Boia, esticando o olhar por vários cantos da cidade, a presença de Rizkallah Jorge, pode ser descoberta à luz de um pouco de história.

Em nosso último post “A história da fundação da Igreja Armênia na Capital Paulista”, comentamos como a atuação de Rizkallah Jorge foi fundamental para que a comunidade armênia da capital conseguisse um local para professar a sua fé. A Catedral Armênia São Jorge, na Avenida Santos Dumont, é um destes legados do imigrante sírio à capital.

Mesmo quando atuava em seu próprio interesse empresarial, Rizkallah acabou por deixar à São Paulo edifícios de arquitetura ímpar. Falamos dos edifícios que nasceram para uso misto (moradia em seus andares superiores e comércio nos inferiores) que ainda podem ser vistos em ótimo estado de preservação na rua Carlos de Souza Nazaré, aqui próximo à rua 25 de março: os palacetes Paraíso, Alepo e São Jorge, construídos entre 1920 e 1930.

Esporte Clube Sírio

Fundado em 14 de julho de 1917, o Esporte Clube Sírio começou com uma festa. Jovens imigrantes sírios e libaneses comemoravam, neste dia, o aniversário de Milhem Simão Racy, num quarto de pensão na rua Augusta, e lhe deram de presente a primeira presidência do então batizado “Sport Club Syrio”.

O clube teve sua primeira sede em uma sala na Rua do Comércio, centro de São Paulo, no início de 1920, a sede social foi transferida para um conjunto na rua Florêncio de Abreu. Depois, o clube passaria por um terreno na Ponte Pequena e finalmente construiria a sede que ocupa hoje nas proximidades do Ibirapuera.

Assim como fizeram outros abnegados associados, em um momento de construção na nova sede Rizkallah Jorge doou vultosa quantia em dinheiro e viabilizou a construção da sede social, cujo salão principal, aliás, tem o seu nome.

Vários descendentes da família Rizkallah exerceram voluntariamente cargos na direção do clube, nos mais de cem anos de sua existência.

Hospital Sírio-Libanês

Outro legado que contou com a ajuda de nosso fundador.

Em 1921 um grupo de amigas da colônia sírio-libanesa tinha nas mãos algumas dezenas de contos de réis e um grande sonho: construir um hospital à altura de São Paulo, como forma de retribuir o acolhimento encontrado na cidade.

Naquele encontro, elas fundaram a Sociedade Beneficente de Senhoras e saíram em busca de apoios para concretizar o sonho de construção do Sírio-Libanês.

Recrutaram voluntárias, organizaram eventos beneficentes e visitaram escritórios de empresários para conseguir donativos.

Um dos empresários entusiasmados com a iniciativa era Rizkallah Jorge, que encampou a ideia e fez a doação do montante para a construção de uma ala inteira do novo hospital.

Monumento Amizade Sírio-Libanesa

Quando o Brasil completou 100 anos de independência, em 1922, a comunidade sírio-libanesa paulistana achou por bem prestar uma homenagem ao país que recebera os seus cidadãos e decidiram doar uma escultura à municipalidade.

Para viabilizar a obra, foi criada uma comissão, presidida por Basílio Jafet: a Comissão para a Homenagem sírio-libanesa ao Centenário da Independência.

Foi contratado o escultor Ettore Ximenes para elaborar a obra, que seria feita em mármore e bronze.

O financiamento do trabalho se deu a partir de assinaturas anuais correspondentes a 120 e 2.400 selos entregues junto de um talão assinado pelo tesoureiro da comissão.

Inúmeros cidadãos sírios e libaneses contribuíram para o financiamento da obra. A família Jafet, assim como Rizkallah Jorge e seu filho, Jorge Rizkallah foram os que assinaram a cota máxima da subscrição, contribuindo decisivamente para que a obra fosse executada.

O monumento foi inaugurado publicamente em 1928 em frente ao Palácio das Indústrias, no Parque Dom Pedro, sua cerimônia incluiu uma parada com mais de dois mil soldados, o discurso do prefeito, de vereadores e uma banda tocando os Hinos do Brasil, da Síria e do Líbano.

O monumento é composto por uma torre de bronze e granito de dezesseis metros de altura,
dividido em quatro seções que visavam demonstrar as contribuições sírias à cultura mundial.

Na interpretação de Jeffrey Lesser as cenas retratadas constroem a narrativa de como a grandeza síria transformou o mundo permitindo que o Brasil fosse descoberto e prosperasse, visto que na parte inferior do monumento estão retratados os fenícios como pioneiros da navegação, a descoberta das Ilhas Canárias por Haitam I, o ensino do alfabeto e a entrada dos sírios no Brasil, representando o setor que os deu prosperidade (LESSER, 2001. p. 106).

O topo do monumento é composto de três figuras em tamanho natural: duas femininas, representando a República Brasileira, uma moça síria e um homem traduzindo um guerreiro indígena.

O monumento foi realocado em 1988 para a praça Ragueb Chohfi, próximo à rua 25 de Março e, infelizmente, como boa parte dos monumentos da capital, sofre com o abandono por parte da prefeitura, estando em péssimo estado de conservação.

Caminhar por São Paulo é descobrir a cada passo uma história de cidadãos anônimos, outros nem tanto, cujas atitudes contribuíram para a construção da maior cidade do Brasil.

Nós, da Casa da Boia, temos orgulho das atitudes dos nossos antepassados e tentamos dar continuidade ao legado histórico, artístico e cultural de nossos antecessores, contribuindo para a memória da nossa São Paulo.

História e presente das salas da “cinelândia paulistana”

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O legado dos imigrantes na saúde de São Paulo

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Blog

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na virada do Séc. XX

Pesquisa de doutorado conta a história de teatros do início do Séc. XX

Teatro Batuíra

O Theatro São José

Em 1911 é inaugurado o Theatro Municipal, praticamente em frente ao São José

Outros teatros tiveram vida mais curta

E São Paulo se tornou polo de produção teatral

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25 de março.

Uma data além de uma rua

Vamos voltar ao tempo para reconstruir a história da primeira constituição brasileira

Imigrantes chegam no final do Séc. XIX…

… um deles, o fundador da Casa da Boia

Que seguiu por outro caminho…

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Executa-se qualquer trabalho

pertencente a esta arte

Casa da Boia nasce sob a filosofia de atender as necessidades de seus clientes

Final da década de 30 marca a entrada dos filhos nos negócios

A terceira geração começa sua participação na empresa

A era da transformação digital e o resgate dos valores pioneiros

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Casa da Boia lança concurso para escolha

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Concurso criou identidade visual comemorativa em 2018 e vai se repetir em 2023

Como funciona o concurso “Selo Comemorativo 125 anos”

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Um giro pelos

Telhados de cobre ao redor do mundo

Uma das mais antigas formas de cobertura

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<img decoding="async" class="wp-image-1911" data-tf-not-load src="https://casadaboia.com.br/armazenamento/2023/02/Heinrich_Rudolf_Hertz.jpg" alt="" width="194" height="224" />Heinrich Hertz

Mas…

Ao sul do equador, em São Paulo…

<img decoding="async" class="wp-image-1917" data-tf-not-load src="https://casadaboia.com.br/armazenamento/2023/02/Roberto_Landell_de_Moura.jpg" alt="" width="299" height="372" />Roberto Landell de Moura

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